10 grandes películas para su introducción al cine mundial

Solo después de sentirnos hartos del glamour y la superficialidad del cine comercial en Hollywood, nos aventuramos a explorar y devorar los matices artísticos del cine más allá de los pasajes del cine estadounidense. El término “cine mundial” incluye básicamente películas realizadas en idiomas distintos al inglés (estrictamente desde la perspectiva de los países de habla inglesa). Desde los tiempos de Ingmar Bergman y Andrei Tarkovsky hasta los genios modernos de Nuri Bilge Ceylan y Michael Haneke, el mundo del cine siempre ha sido bendecido con autores inconformistas cuyas películas trascienden las sensibilidades humanas universales y nos llegan de la manera más profunda. manera poderosa y artística a pesar de las barreras del lenguaje. Nosotros, en The Cinemaholic, pensamos que es hora de crear una lista de 10 grandes películas para presentarle las profundidades del cine mundial.

Tenga en cuenta que la accesibilidad se ha tenido debidamente en cuenta aquí, ya que la lista se hizo con la intención de proporcionar puntos de partida esenciales para los amantes del cine en el cine mundial, por lo que algunas de las grandes películas de todo el mundo no han llegado a la lista.

1. Ladrones de bicicletas (1948)

Una de las mejores películas del cine mundial, 'Ladrones de bicicletas' es una mirada profundamente humanista a la difícil situación de la condición humana y el poder y la belleza de la humanidad en su estado más vulnerable. Dirigida por el gran Vittorio De Sica, la película cuenta la historia de un padre pobre que busca en Roma después de la Segunda Guerra Mundial su bicicleta robada sin la cual perderá el trabajo, poniendo en peligro a su familia. La película, rica y repleta de emociones exquisitas, fue alabada por su realismo y sencillez. Cineastas de todo el mundo, incluidos Anurag Kashyap, Satyajit Ray, Robert Altman, Majid Majidi, han sido influenciados por la película y son considerados una obra maestra de la Edad de Oro del cine italiano.

2. Pather Panchali (1955)

¿Porque, porque no? La película que inspiró al gran Martin Scorsese. La película que exploró el vasto océano de humanidad y compasión. La película que revolucionó el panorama del cine indio. Dirigida por el gran Satyajit Ray, 'Pather Panchali' es un clásico del cine mundial y es ampliamente considerada como la mejor película india jamás realizada. La película describe la historia de una familia india pobre y sus dificultades a principios del siglo XX en la zona rural de Bengala. La película es el debut como director de Satyajit Ray y es la primera entrega de la trilogía Apu que retrata la infancia de su protagonista, Apu. Seis décadas después de su lanzamiento, la película no se ha sentido anticuada y todavía se siente asombrosamente contemporánea en su tratamiento y descripción sincera de la vida de los indios y su profundidad subyacente de emociones humanas intrincadamente tejidas.

3. Siete samuráis (1954)

El épico drama histórico de aventuras de Akira Kurosawa es ampliamente considerado como una obra maestra del cine mundial. La historia tiene lugar en el siglo XVI cuando un samurái veterano reúne a otros seis samuráis para proteger la aldea de bandidos brutales. La película es un estudio en el cine y fomentó una revolución cinematográfica con su estructura narrativa innovadora que dio forma al cine como es ahora. 'Seven Samurai' es una mezcla magistral de acción, romance y aventura diferente a todo lo que el cine había visto antes y redefinió el arte de la realización cinematográfica. La película inspiró a innumerables cineastas de todo el mundo y es una obra de arte épica y fascinante en su cenit absoluto de brillo inexplicable.

4. Historia de Tokio (1953)

La obra maestra del renombrado cineasta visionario japonés Yasujiro Ozu, 'Tokyo Story' es una película que todos en este mundo, independientemente de las barreras culturales y lingüísticas, deberían ver antes del final de sus vidas por la profunda universalidad de la película y los temas clásicos de los cambios culturales y evolución y la inevitabilidad de que los niños crezcan emocionalmente separados de sus padres. La película cuenta la historia de una pareja japonesa tradicional que envejece y visita a sus hijos en Tokio solo para darse cuenta de que sus hijos están demasiado ocupados con sus vidas para cuidarlos y se han distanciado inmensamente de ellos, cultural y emocionalmente. . Ozu deja su marca distintiva que es perceptible en casi todas las escenas ya que apenas mueve la cámara, dejando que las emociones de los personajes se hundan con elegancia en cada fotograma que captura. La película se considera a menudo como una de las mejores películas jamás realizadas en la historia del cine.

5. Amores Perros (2000)

El debut cinematográfico del genio mexicano Alejandro González Iñárritu es una muestra feroz y abrasadora de una destreza cinematográfica excepcional. Iñárritu vierte su corazón en cada escena, pintando con emociones humanas ricamente profundas empapadas de miseria y desamores. 'Amores Perros' es una película que me conmovió más allá de las palabras debido a su pura humanidad y su toque personal y conmovedor. La película es un tríptico que contiene 3 historias distintas, cada una de las cuales explora ardientemente los temas de la pérdida humana, el arrepentimiento y el dolor. 'Amores Perros' es una de las mejores películas que he visto; uno que cambió mi forma de percibir y mirar el cine; uno que destrozó mi espíritu en pedazos que nunca pude recuperar.

6. Cinema Paradiso (1988)

'Cinema Paradiso' revivió el rostro olvidado de la industria cinematográfica italiana en el escenario internacional. Una película sobre cine, 'Cinema Pardiso' tomó al mundo por asalto a alturas extasiadas mientras la película continúa cautivando a críticos y espectadores con su pasión perdurable y su sincera veracidad. La película describe el pasado nostálgico de un cineasta cuando descubrió su amor por el cine cuando era un niño de 6 años en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. 'Cinema Paradiso' explora maravillosamente los temas de la infancia, la nostalgia, la juventud y la pasión, y es una visita obligada para los amantes del cine más apasionados, independientemente de las barreras fronterizas.

7. Ciudad de Dios (2002)

Brutal, cara a cara y respirando con energía pura y pasión, 'Ciudad de Dios' es una obra ferozmente poderosa que congela tus nervios con su franqueza intransigente. Estaba asombrado y cautivado por la pura audacia de la película y me enganchó durante casi 3 horas seguidas a pesar de que la película casi no tiene personajes agradables y está repleta de momentos violentos y escalofriantes de sangre pura y gore. Brillantemente desarrollada a través de una estructura narrativa no lineal, se nos cuenta la historia de vidas en un barrio brutal de Río de Janeiro a través de los ojos de un narrador llamado “Rocket”. La película es un retrato impresionante de la pobreza rural en Brasil y las vidas que sufren bajo las traiciones y la ignorancia del gobierno. 'Ciudad de Dios' es todo lo fascinante y emocionante que puede ser el cine.

8. El niño con una bicicleta (2011)

Hay algo tan fascinante en el estilo serio y naturalista de los hermanos Dardenne que encuentro tan difícil de resistir. 'The Kid With a Bike' es una historia deliciosa y conmovedora sobre el amor maternal y el anhelo de un niño por el afecto y la calidez. Cyril es un niño de 12 años cuyo padre, agobiado por las responsabilidades de la vida, lo ha abandonado y recurre a una joven, Samantha, en busca de consuelo y consuelo. Esta es una película que me conmovió por su ternura, sutileza y honestidad. Hay una escena en la película en la que Cyril le dice a Samantha que su aliento se siente tan cálido. La escena evoca una cierta sensación de conmoción y un reflejo palpable del deseo del niño de ser abrazado emocionalmente con amor y cuidado. Es quizás la línea más bellamente escrita que habla con tanta fuerza sobre el amor.

9. Au Revoir Les Enfants (1987)

El cine rara vez se vuelve tan genuinamente desgarrador como este y cuando lo hace te destroza el alma en pedazos que nunca más se podrán enmendar. 'Au Revoir Les Enfants' es un retrato melancólico de la relación entre dos niños que son compañeros de habitación en un internado en la Francia ocupada. Los dos desarrollan gradualmente un vínculo antes de que uno de ellos descubra un trágico secreto del otro que cambiaría su vida de manera indescriptible. La película es una mirada contundente a la inocencia de la infancia en medio de la futilidad y la insensibilidad de la guerra y cómo deja cicatrices a las personas de por vida.

10. Hijos del cielo (1997)

Este conmovedor drama iraní dirigido por Majid Majidi retrata la relación entre un hermano y una hermana. Al igual que 'Ladrones de bicicletas' en su tono y enfoque, la película captura la vida pobre y de clase baja de una familia iraní que lucha arduamente para llegar a fin de mes. El niño pierde los zapatos de su hermana pequeña cuando regresa de la tienda y teme que su familia no pueda comprar un par de zapatos nuevos para su hermana pequeña. Lo que sigue es una historia de amor e inocencia sincera que eleva las emociones. La película es una descripción sorprendentemente simple pero conmovedora de las emociones humanas más delicadas y podría ser el paso de bebé perfecto para aquellos que buscan aventurarse en el cine mundial.