10 mejores actuaciones en películas de David Lynch

Quizás el hecho de que fuera pintor mucho antes de incursionar en el cine ayudó a David Lynch a mantenerse alejado del medio cinematográfico convencional. A diferencia del cine, las pinturas nunca te dan una respuesta. Tienen una cualidad mística, donde hay múltiples respuestas y ninguna explicación es correcta o incorrecta. Es esta filosofía artística la que Lynch aporta a su realización cinematográfica, donde sus películas son todo lo que hacemos con ellas. Conocido popularmente como el padre del surrealismo moderno, David Lynch es uno de los de su clase; fusionar elementos temáticos oscuros en un tono ligero, casi paródico; dejando al público preguntándose si reír o indignarse. Con personajes extraños, imágenes sangrientas y una gran cantidad de simbolismo, sorprende y desconcierta a su público; al mismo tiempo que ofrece una descripción convincente de la sociedad contemporánea.

Las actuaciones en una película de Lynch son bastante diferentes a las de otras películas; a menudo son deliberadamente exagerados, cursis y melodramáticos, que Lynch explota para pintar un retrato más amplio del mundo que construye. Es un cineasta muy exigente, que obliga a sus actores a ir más allá de los ámbitos de la aceptabilidad y entregarse por completo a su idea central. Lynch ha hecho las carreras de muchos de los actores talentosos pero con dificultades, ya que ha logrado obtener una amplia gama de actuaciones impresionantes a lo largo de los años.

Aquí están las 10 mejores actuaciones en una película de David Lynch.

10. Laura Harring – Mulholland Drive

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Laura Harring ganó la codiciada Miss USA en 1985, pero eso no se tradujo en una exitosa carrera en Hollywood, ya que apareció en una serie de fracasos durante la próxima década más o menos. Hasta que Lynch la eligió como la mujer fatal arquetípica en su obra maestra neo-noir ‘Mulholland Drive’. Lynch llevó la película a Cannes, donde fue una sensación instantánea ya que la película dividió opiniones en todo el mundo. Y mientras Naomi Watts se llevó todos los aplausos de actuación por la actuación pionera, Harring permaneció al margen incluso cuando su actuación inquietantemente seductora jugó un papel importante en la brillantez de la película. Como una mujer amnésica con problemas que busca la ayuda de una joven ingenua para ayudar a revelar su identidad, la brillante actuación de Harring como la deseable Rita fue el contraste perfecto para la inocente Betty de Watts.

9. Robert Blake – Carretera perdida

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Otro paisaje de terror surrealista de la obra de Lynch, ‘Lost Highway’ es hoy un clásico de culto recordado por la aterradora personalidad de Robert Blake en la pantalla de The Mystery Man. Una película de misterio neo-noir, ‘Lost Highway’ sigue a un hombre condenado por asesinar a su esposa mientras inexplicablemente se transforma en otro individuo en una realidad aparentemente paralela. Como es el caso con todas las obras de Lynch, ‘Lost Highway’ es inexpugnable después de una primera visualización, pero las visualizaciones posteriores irían despegando lentamente más allá de la superficie de la trama de los personajes para explorar los horrores que se tambalean debajo de nuestra conciencia y las realidades que forjamos. justifica nuestra locura. Blake aparece solo en un par de secuencias en la película, pero se las arregla para acechar nuestra psique, habitando nuestra conciencia incluso cuando no está en la pantalla. The Mystery Man personifica nuestros miedos y paranoia más profundos mientras ‘Lost Highway’ explora el entrelazamiento de nuestros sueños y realidades, y Robert Blake firma con una explosión en su última actuación.

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8. Jack Nance – Eraserhead

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La película que presentó al mundo a David Lynch: ‘Eraserhead’ es la definición misma de una película de culto. Escrita, dirigida y producida por Lynch con una beca del American Film Institute, ‘Eraserhead’ marcó el comienzo de una nueva estética cinematográfica en Hollywood cuando Lynch perfeccionó el arte del surrealismo introducido por Luis Bunuel y Salvador Dali en ‘Un Chien Andalou’. Y Jack Nance, interpretando el papel principal, es nada menos que una revelación, ya que habita el corazón y el alma de la película como un hombre común con problemas que se abre camino a través de su paranoia en un mundo distópico. A medida que la película pasa de lo extraño a lo más extraño, Nance se mantiene erguido mientras ancla la película a través del laberinto surrealista por el que viaja. Una obra maestra del cine surrealista, ‘Eraserhead’ es una obra de arte pionera y Nance ofrece una interpretación impresionante que sienta las bases para las caracterizaciones de Lynch en los años venideros.

7. Isabella Rossellini – Terciopelo azul

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Probablemente la actuación más atrevida de esta lista, Isabella Rossellini asumió posiblemente la caracterización más exigente que Lynch haya concebido, ya que interpretó a una joven madre y esposa, que está cautiva emocional y sexualmente por el psicópata trastornado Frank Booth que ha secuestrado a su esposo. y en. Pero incluso cuando comenzamos a simpatizar con ella, nos damos cuenta de que es una presa algo dispuesta a la perversidad de Booth cuando se da cuenta de que disfruta de la relación masoquista, hasta el punto en que incluso comienza a desearla. Es una actuación controvertida en una película aún más controvertida, una que fue considerada «una de las películas más enfermizas jamás hechas» por nada menos que el gran Roger Ebert, pero Rossellini lo da todo como Dorothy, mientras absorbe sus dicotomías sexuales y emocionales. mientras camina sin esfuerzo por el estrecho camino que Lynch le propone. Es una actuación atrevida, que te fascinará y te rechazará en igual medida.

6. John Hurt – El hombre elefante

Resultado de imagen para el hombre elefante«¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano! ¡Yo soy un hombre!»

Lynch nunca ha sido conocido por sus aventuras narrativamente coherentes y humanas, siempre fue el gran surrealista estadounidense, pero cuando incursionó en dramas emocionalmente convincentes, sobresalió más allá de las expectativas. ‘The Elephant Man’ es una conmovedora película biográfica sobre la vida victoriana de John Merrick, un hombre severamente deformado cuya desolada existencia como un espectáculo de circo encontró consuelo bajo el cuidado y la comodidad del Dr. Frederick Treves. Como un hombre deforme que busca el amor, el afecto y la aceptación del mundo, John Hurt retrata a Merrick con una cálida humildad y ternura que te harán llorar. Incluso con todo el maquillaje protésico, Hurt resalta el dolor y la humanidad en los ojos de Merrick mientras nosotros también comenzamos a mirar más allá de su rostro y a cuidar al hombre que está debajo.

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5. Nicholas Cage – Salvaje de corazón

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No soy un gran admirador de Nicholas Cage, el hombre ha aparecido en tantas películas terriblemente malas que finalmente he perdido la cuenta. Pero, bajo la dirección de un gran director, Cage puede ser fenomenal, ya que es un actor dotado por naturaleza y siempre se entrega a la película. En ‘Wild at Heart’, es absolutamente fascinante como la impetuosa y agresiva Sailor Ripley, que tiene a gángsters y sicarios en su cola después de que se va con su novia, escapando de su madre controladora. Es una actuación física muy ruidosa y exagerada, pero era exactamente lo que se necesitaba para esta película de carretera emocionantemente hilarante pero ligeramente perturbadora que le valió a Lynch la codiciada Palma de Oro en Cannes. Cage encarna virtualmente la pasión y la volatilidad del personaje de Sailor incluso cuando su brillante química con Laura Dern le da a la película su efervescente encanto. Por supuesto, Cage desperdició a sus policías actuantes mientras se caricaturizaba a sí mismo en el transcurso de su carrera sin complicaciones, pero ‘Wild at Heart’ es una prueba de lo que el hombre es capaz de hacer.

4. Dennis Hopper – Terciopelo azul

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Desde el día en que vi por primera vez ‘Blue Velvet’, nunca he podido quitarme de la cabeza una determinada toma de la película: Frank, luciendo absolutamente paralizado por la voz hipnótica de Bobby Vinton cantando In Dreams, tarareando lentamente a la hermosa canción. Es un momento de absoluta tranquilidad, pero no dura, ya que Frank pronto pierde los estribos y apaga la canción. Esa secuencia única personifica las dicotomías que existen dentro de Frank Booth, un hombre que muestra una especie de entusiasmo infantil en un momento antes de convertirse en un monstruo aterrador en el siguiente; una víctima del magnetismo sexual de Dorothy y también el agresor que la mantiene cautiva emocional y sexualmente. Frank Booth es la personificación del mal, un hombre que no debería existir, pero cuando nos enfrentamos a él, es tan real como cualquiera que haya visto en una película. Y Hopper, en su papel de regreso, se entrega al personaje mientras se convierte en el hombre que interpreta; se convierte en el hombre que existe en nuestras pesadillas y en los rincones más oscuros de nuestra psique. Su entusiasmo infantil se complementa con su intensidad viciosa ya que nos quedamos absolutamente aterrorizados. Frank Booth es uno de los mayores villanos del cine y Dennis Hopper lo captura en la pantalla con alarmante precisión.

3. Laura Dern – Inland Empire

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Laura Dern es una de las amigas más íntimas de Lynch; ella ha aparecido en muchos de sus trabajos luego de su debut en ‘Blue Velvet’. No es sorprendente, porque de lo contrario no veo ninguna otra razón para que un actor respetado decida ser parte de una película tan absurdamente incoherente e incomprensible como ‘Inland Empire’. Dern se entregó ciegamente a Lynch, mientras flota a través del laberinto surrealista que Lynch construye en ‘Inland Empire’. El último largometraje de Lynch y su película más lynchiana hasta la fecha, ‘Inland Empire’ es una obra maestra experiencial; tres horas de locura lynchiana sin diluir y sin ataduras sin una trama tangible o coherencia narrativa, donde Dern interpreta a múltiples personajes en múltiples líneas de tiempo. Es una película en la que no entendí absolutamente nada, pero es una experiencia para la vista, ya que Lynch nos deja entrar en su cerebro mientras nos llevan de un agujero de conejo a otro hasta que finalmente perdemos la cuenta. Y Dern es nuestra compañera a lo largo de este viaje, ya que se transforma sin esfuerzo de una persona a otra, de un momento a otro, de una escena a otra. Ella es dolorosamente vulnerable e indefensa en un momento y encantadoramente segura de sí misma en el siguiente. Ella personifica la mente subconsciente de Lynch cuando la usa como su recipiente para transportar sus ideas y temas mientras ella se entrega voluntariamente a la locura. Una actuación atrevida, si es que alguna vez hubo una.

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2. Richard Farnsworth – The Straight Story

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Una de mis películas favoritas de la década de 1990 y la película más subestimada en la obra de Lynch, ‘The Straight Story’ es posiblemente su trabajo más accesible y profundamente emocional hasta la fecha. Una road-movie biográfica que sigue el viaje de un anciano veterano de la Segunda Guerra Mundial (Alvin Straight) a través de Iowa y Wisconsin en una cortadora de césped para arreglar vallas con su hermano separado, ‘The Straight Story’ es una película estadounidense convencional en su máxima expresión como somos transportados al mundo de Alvin mientras nos unimos a él en su viaje y experimentamos la amabilidad de los extraños que conoce en el camino. Richard Farnsworth, de 79 años, en su última actuación antes de su muerte, es más que perfecto como el orgulloso y obstinado anciano, y aporta una sensación de humanidad y calidez que te conmoverá. Alvin es un hombre de pocas palabras, su dulce sonrisa y su comportamiento amable, junto con su extraordinaria fortaleza, transmiten más sobre el hombre de lo que las meras palabras jamás podrían. Pero cuando habla, no puedes evitar escucharlo, sus palabras cargan con el peso de años de sabiduría y los dolores y lamentos que vienen con ello. Alvin evoca la humanidad que todos llevamos dentro sin recurrir nunca al sentimentalismo o melodrama baratos, y Farnsworth es absolutamente brillante como el viejo tonto y gentil. Una actuación para todas las edades.

1. Naomi Watts, Mulholland Drive

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Naomi Watts casi había renunciado a una carrera en el cine; sus sueños de triunfar en una obra de David Lynch después de años en el olvido de Hollywood se hicieron añicos cuando los ejecutivos de ABC rechazaron el piloto del programa que Lynch había planeado. Afortunadamente, StudioCanal decidió financiar el proyecto y Lynch transformó el piloto en un largometraje. Al final, la fortuna de Watts se cambió drásticamente cuando la película se convirtió en una sensación instantánea. Watts, interpretando los papeles duales de Betty Elms y Diane Selwyn, se convierte en una actuación que considero una de las mejores en la historia del cine. Watts ‘le da todo en la actuación y su radical …

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