10 mejores cameos de películas de todos los tiempos

Cameos. Dos minutos de tu actor favorito pueden cambiar por completo la experiencia de la película que estás viendo, para siempre. Siguiendo el libro, un cameo suele ser una breve aparición o parte de la voz de una persona conocida en una obra de artes escénicas, generalmente sin nombre o apareciendo como ellos mismos. Estos roles son generalmente pequeños, muchos de ellos no hablados, y comúnmente son apariciones en una obra en la que tienen un significado especial o personas de renombre que hacen apariciones no acreditadas. Un cameo podría ser Daniel Craig interpretando a un soldado de asalto en ‘Force Awakens’ o una escena de 10 minutos con Christopher Walken.

Los cameos generalmente se agregan con fines de entretenimiento o son la forma de un cineasta de hacer una broma ingeniosa al público. Sin embargo, algunos cameos han tenido un estatus integral en las películas en las que aparecen, elevándolos en gran medida. Han hecho que una trama aparentemente convencional sea bastante memorable con su estilo y precisión, y hasta la fecha están arraigadas en la cultura pop con innumerables carteles y gifs hechos con ellos. Para la lista a continuación, analizaré los cameos desde una perspectiva crítica y el legado que dejaron. Así que sí, no hay cameo de Stan Lee, es genial ver al hombre en la pantalla, pero de cualquier manera esa escena en particular no tiene importancia o tampoco influye en nuestra perspectiva de la película. Los cameos que se enumeran a continuación son los que creo que fueron apasionantes y nunca, por la totalidad de su presencia, te hacen sentir mal por el casting o la relevancia. También he excluido un cameo de Buster Keaton, porque aunque era nostálgico y dramáticamente brillante, no funciona del todo teniendo en cuenta el factor de popularidad. Dicho esto, veamos los mejores cameos de películas jamás realizados.

10. Alec Baldwin (Glengarry Glen Ross)

Comenzando la lista nada menos que con Alec Baldwin por su impecable cameo en ‘Glengarry Glen Ross’ (1992). Toma un caldero hirviendo, agrega el corazón de Fletcher de ‘Whiplash’, el cerebro de Hanna de ‘Wolf of Wall Street’ y la arrogancia de Donald Trump en Saturday Night Live, y el resultado es el culo más grande de la pantalla. Blake (así se acreditaba a Baldwin). Se supone que debe motivar a un equipo de ventas de bajo rendimiento, pero en cambio lanza una serie de agresiones verbales que no solo son provocativas sino intimidantes hasta el punto en que simplemente se sienten sombrías. También anuncia que para el final de la semana, todos, excepto los dos mejores vendedores, serían despedidos y no es de extrañar que el elenco de la película la llamara «Muerte de un maldito vendedor».

Este mismo cameo ha sido malinterpretado y muchas personas lo consideran motivador y eso simplemente niega el propósito de la escena. La escena estaba destinada a mostrar la dureza que los vendedores tienen que soportar y cómo su vida se transforma en un minúsculo oprobio. Esta película es un brillante estudio de las deplorables condiciones del sector en la era posterior a los 70, con cada personaje arquetípico de un sector de la sociedad bastante oprimido financieramente.

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9. Roman Polanski (barrio chino)

Para las personas que no lo saben, el hombre bajo y nervioso que corta la nariz a Nicholson en ‘Chinatown’ es el director de la película, Roman Polanski. Esta escena es maravillosa y la ejecución siempre me ha dejado estupefacto. El corte rápido y el rocío de sangre que cubre el rostro de Nicholson en el lapso de un milisegundo, es una prueba de una gran edición y un uso sorprendente de los accesorios (sin CGI) y solo pudo haber sido llevado a cabo por la sagacidad de Polanski. Hubo afirmaciones que afirmaban que la escena nunca se ensayó y que Nicholson estaba preocupado por la credibilidad de la navaja, sus ojos preocupados eran genuinos. Contextualmente, esta escena marcó el tono de los eventos que seguirían.

Gittes era un detective privado que solía ser empleado por personas para espiar a sus socios, pero este caso era un territorio inexplorado para él, era simplemente un ratón atrapado en su propio mundo inconsciente o elegido ser, sobre los desconcertantes secretos de los hombres. que gobiernan el mundo. Esta es otra escena que consolida el estatus de Chinatown como el «nacimiento del neo-noir». Una película negra nunca representaría una escena tan gráfica y elementos clave como la violencia y la violación fueron una gran transición de películas convencionales como ‘El halcón maltés’ o ‘El gran sueño’.

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8. Neil Patrick Harris (Harold y Kumar van al castillo blanco)

¡Lo juro por DIOS, tu concepción de Neil Patrick Harris va a dar un giro en U y luego saltar a un lago lleno de hipocampos! Honestamente, la verdadera estrella de esta película fue NPH interpretando la versión más James Franco-esque de sí mismo. Fueron estas pocas escenas las que le consiguieron un papel en HIMYM y realmente le dieron el empujón que necesitaba. Una hora después de la película de fumetas y conocemos a NPH y nos encontramos con una terminología ridículamente absurda, desde hamburguesas de piel hasta manchas de amor y esnifar cocaína que avergonzaría a Jordan Belfort, Harris se pierde por completo. Como espectador que vio esto recientemente, estaba tan sorprendido como Harold y Kumar, y la idea de Barney Stinson estaba bloqueada en mi cerebro. Perdón por el vocabulario crudo, pero no hay otra forma de describir esta actuación que merece estar en el puesto 4.20 entre las mejores actuaciones de fumetas de todos los tiempos. Hombre, la escena del unicornio podría unir el cameo a este lugar sin ayuda.

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7. Alfred Hitchcock (¡Todas las películas!)

¡Alfred Hitchcock estuvo presente en casi todas sus películas! “El mayor truco que hizo el diablo fue convencer al mundo de que no existía”. Viene, puf, y así se ha ido. El sendero, la tienda de mascotas, el periódico o el icónico comienzo de ‘El hombre equivocado’, estaba en el lugar que menos esperarías que estuviera. Hitchcock combinó dos técnicas primarias de terror atmosférico: la presencia de los personajes y la presencia de los espectadores. Las escenas más impactantes de las películas de Hitchcock generalmente mostraban dos perspectivas contra la pobre víctima, la del agresor y la del espectador, y ambas permanecieron durante la mayor parte de la película.

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El verdadero agresor en una película de Hitchcock tiene que ser el hombre mismo, tirando de los hilos como un mago malvado, haciendo que su perspectiva sea la del espectador y también llegando al extremo de estar físicamente presente. Le encantaba el humor cruel y con estos cameos, se instauró a sí mismo como el Kobayashi de sus películas. Él te atraería hacia la escena «¿Estás mirando de cerca?» y luego distraerte para identificar a la mente maestra y, por lo tanto, en este momento realmente era una presencia desconocida y persistente en tu vida, y es por eso que su horror no se limitó a la pantalla. Todo estaba a nuestro alrededor.

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6. Bob Barker (Happy Gilmore)

Hubo un tiempo en que Adam Sandler hizo películas decentes y fue considerado la próxima gran comedia después de Bill Murray. Una de esas películas decentes fue ‘Happy Gilmore’, basada en un jugador de hockey fracasado, Gilmore, que descubre un talento para el golf y estaba alegre con sus escenas de payasadas normales. Sin embargo, la película es famosa por otras razones, y ese es el cameo de Bob Barker. Bob Barker fue un popular presentador de programas de televisión en los años 90 y un nombre familiar debido a su programa de juegos, The Price is Right. Bob Barker se interpreta a sí mismo en la película y es compañero de Gilmore en un torneo de golf. Gilmore se distrae durante el torneo por culpa de un fan que abusa incesantemente de él y, por lo tanto, la pareja termina al final de la lista.

Barker culpa a Gilmore, a lo que Gilmore responde dándole un puñetazo en la cara. Lo que sigue es pura acción cómica, que recuerda a la pelea callejera en They Live, con Barker flotando como una mariposa y picando al aturdido Gilmore como una abeja. Gilmore golpea a Barker con la cabeza, dejándolo inconsciente y dice «El precio está mal, perra» (una excavación en el programa de Barker). Pero Barker hace una «resurrección de Undertaker» y deja inconsciente a Gilmore. Puede que esto no sea completamente divertido, pero es bastante maravilloso y personalmente creo que Barker es un hombre que viajó en el tiempo para recordarle a Sandler lo que sus películas le hacen al público por segundo.

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5. Bill Murray (Zombieland)

¿Qué haces cuando encuentras a Bill Murray durante un apocalipsis zombie? ¡Vienes, ves, pateas traseros! ¿Derecha? Realmente no. En ‘Zombieland’, lo matas a tiros. Los cuatro protagonistas se topan con la mansión de Bill Murray durante los eventos de la película y conocen al actor que se disfraza de zombi para desviar la atención de los reales. Pero en la parte más hilarante de la película, Murray, que decide gastarle una broma a Columbus imitando a un zombi, recibe un disparo y lo que sigue es un minuto de luto oscuro y cómico con una mirada inexpresiva de Murray que es tan buena que estamos listos. perdonarlo por la película ‘Garfield’. Hubiera puesto un cameo de Murray de una película de Wes Anderson, pero es bastante recurrente en las películas de los directores y por el tono cómico puro de esta escena, opté por Murray haciendo un Murray. Bueno, después de esto, creo que Murray no se molestaría por un viaje a Japón.

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4. Christopher Walken (Romance verdadero)

Mi favorito de la lista. Algunas personas discutirían que esto no es un cameo, pero opté por hacerlo porque el personaje de Walken, Vincenzo Coccotti, solo estuvo presente en esta escena de interrogatorio en particular. Bueno. Hemos visto bastantes guiones de Tarantino y sabemos prácticamente cómo terminará este, después de todo, el hombre ama la violencia y los papeles cortos del elenco de reparto. Coccotti es el Anticristo y créanme que no revela nada para demostrar lo contrario y no hay un mesías en la forma del Capitán Koons, y Walken aprovecha esta oportunidad para ser una presencia trepidante en la pantalla. Tiene el encanto y la compostura de un jefe de la mafia, cada palabra pronunciada es como un «culaccino» imaginario en nuestros corazones acelerados y con los ojos de una serpiente siciliana dorada y cito a DHLawrence «Porque en Sicilia las serpientes negras, negras son inocentes, el oro es venenoso ”, golpea a Hopper con gran venganza y furiosa ira. Perdóname por dejarme llevar. Las líneas son fantásticas, la peculiaridad oscura que los dos reproducen brillantemente en la pantalla y, aunque Hopper no posee el mismo encanto, escupe a la muerte a través del ojo de la cerradura cuando llama a su puerta.

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3. John Hurt (Spaceballs)

Bueno. ¿Protagonizada por el mayor horror de ciencia ficción jamás creado? Cheque. ¿Protagonizada por la mejor parodia de ciencia ficción? Cheque. John Hurt (que su estómago descanse en paz) fue una parte principal del legado de ‘Alien’. Estoy bastante seguro de que nadie es ajeno a la escena del estallido de estómago y, dado que la escena fue el primer intento, las expresiones en el rostro del elenco eran legítimas, un reflejo bastante adecuado del público. Pasando a Spaceballs, es una parodia centralmente basada en ‘Star Wars’, pero también profundiza en otras películas populares de ciencia ficción y sabíamos que nos esperaba algo de acción cuando vimos a Hurt en el restaurante. Con el extraterrestre caricaturesco saliendo de su torso, Hurt nunca pone una expresión cursi en su rostro, es de pura conmoción algo que no presenciamos en Alien debido a una razón obvia y articula esta línea en particular “Oh no. No otra vez». E incluso si no hicieran la danza alienígena en el mostrador de la cantina, todavía estaríamos sosteniendo nuestros estómagos tratando de no dejarlos estallar de risa. Oh, la ironía. La incorporación de Hurt fue un toque de genialidad de Mel Brooks (‘Young Frankenstein’, ‘Blazing Saddles’) y se aleja con el puesto número 3.

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2. Christopher Walken (Pulp Fiction)

Chris-to-pher Wal-ken y sus ca-me-os. Disculpas por los descansos, soy un gran admirador y no estaría bien si no hago esto en su estilo. La única razón por la que puse esto por delante de ‘True Romance’ es por su impacto en un período mínimo de tiempo. 4 minutos de …

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