10 mejores películas basadas en la propia vida de los directores

El cine contemporáneo se ha transformado de ser solo una forma de arte a una disciplina académica en toda regla. Esto ha sucedido principalmente sujeto a la capacidad única del cine para recrear la realidad mejor que cualquier forma de arte competidora. Los años sesenta y setenta del siglo pasado vieron la evolución de la teoría del cine en forma de múltiples conceptos y construcciones. La disciplina hizo un intento honesto de comprender no solo los elementos psicoanalíticos que gobiernan las expresiones cinematográficas, sino que también hizo un esfuerzo consciente por desentrañar los antecedentes que han inspirado las películas a lo largo de los siglos. Una de las teorías que surgieron durante el mencionado período de batido fue la teoría del autor. Dicha teoría insiste en que una película es el resultado de la visión creativa personal de un cineasta. No es de extrañar entonces que los realizadores intenten imponer su visión del mundo a través de sus películas. En consecuencia, algunas de las películas resultaron ser de naturaleza autobiográfica. En diferentes momentos de la historia del cine, los autores han intentado contar sus propias historias a través de sus películas.

En The Cinemaholic intentamos indagar en la historia de tales películas y obtuvimos una lista de las 10 mejores películas que se basan en la propia vida de los directores. No es necesario mencionar aquí que la lista se ha preparado junto con una serie de parámetros, siendo los principales los puntos de vista de los críticos y las percepciones de la audiencia. Por favor, comprenda que cualquier evaluación cualitativa de las películas es esencialmente subjetiva y no necesariamente tiene que ser unánime porque la unanimidad a menudo conduce a la estandarización de las formas de arte, algo que podría ser globalmente fatal para las visiones creativas de los artistas. ¡Echemos un vistazo a la lista entonces!

10. Corto plazo 12 (2013)

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Una película que ganó muchos corazones, la aventura de vanguardia de Destin Daniel Cretton ‘Short Term 12’ se basa en las experiencias personales del autor de trabajar con un hogar colectivo que alberga a adolescentes con problemas. Después de haber obtenido la inspiración necesaria de su propio cortometraje del mismo nombre, Cretton fue muy aplaudido por los críticos de todo el mundo por el realismo representado de la película. La película también logró obtener muchos premios en múltiples plataformas. La actuación de Brie Larson, quien interpreta el papel de la joven supervisora ​​de la casa, fue inmensamente elogiada.

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9. Au Revoir Les Enfants (1987)

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La película autobiográfica apreciada por la crítica de Louis Malle ‘Au Revoir Les Enfants’ narra la historia de un internado católico en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial y su incursión por parte de la Gestapo para atrapar a tres estudiantes judíos escondidos. La película se basó en los eventos de la infancia de Malle y fue elogiada masivamente por su humanismo y realismo retratados. La película ganó legítimamente el Premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1987.

8. Lost in Translation (2003)

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Una rara maravilla de carrete, la comedia romántica profundamente humana de Sofia Coppola ‘Lost in Translation’ narra un vínculo único entre un actor estadounidense envejecido y una mujer joven mientras estaba en Tokio. Una película que se las ha arreglado para conseguir seguidores dedicados, consiguió a Coppola con el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 2004. La película trata de una serie de subtemas complicados como el distanciamiento, la desilusión y la traición. Cualquiera que tenga una pizca de idea sobre la soledad podrá conectarse con la conjetura central de la película. Más tarde, la propia cineasta reveló que la mayoría de los eventos que se muestran en la película se inspiraron en sus experiencias personales en Tokio.

7. El árbol de la vida (2011)

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Citada con razón como una de las diez mejores películas de todos los tiempos por el reconocido crítico de cine Roger Ebert, la aventura de Terrence Malick ‘El árbol de la vida’ intenta comprender el significado y el propósito de la vida de una manera única y efectiva. Puntuada por escenas de vívidos recuerdos de la infancia y el origen de la vida en la tierra, la película tiene el potencial de cambiar la forma en que una persona percibe su vida. Inmediatamente dividió a los críticos en dos segmentos distintos. Un grupo elogió la película por su riqueza temática y el otro la despreció por ser decididamente ambiciosa. Obtuvo la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2011 y la BBC la ha catalogado como una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. Se dice que la película está inspirada en la propia infancia de Malick. Él también, como Jack en la película, tuvo que lidiar con la prematura muerte de su hermano menor.

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6. Annie Hall (1977)

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Aproximadamente categorizada como una comedia romántica, ‘Annie Hall’ podría considerarse la obra maestra de Woody Allen. Nombrada como la película con el guión más divertido por el Writers Guild of America, ‘Annie Hall’ narra la historia de la vida amorosa de un comediante de Nueva York y su visión única de varios temas críticos que incluyen la sexualidad, el feminismo, el modernismo, el psicoanálisis y la identidad judía estadounidense. En cierto modo, el comediante que se muestra en la película podría describirse acertadamente como el alter ego de Allen. La película logró llevarse a casa cuatro (4) premios de la Academia, los de las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz en un Papel Protagónico y Mejor Guión Original.

5. Niñez (2014)

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Única en su clase, ‘Boyhood’ de Richard Linklater es una hazaña cinematográfica única. El rodaje de la película se llevó a cabo durante un período de doce años y siguió de manera realista la evolución de un niño a un adulto joven. Considerada por algunos como autobiográfica debido a las similitudes de la trama con la vida real del cineasta, ‘Boyhood’ fue alabada universalmente por su riqueza temática y realismo visual. El guión de la película no fue preescrito y se desarrolló durante el propio proceso de producción en base a los cambios que el autor vio en cada uno de los actores. Habiendo sido nominada a seis (6) premios de la Academia, la película finalmente ganó uno en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

4. El espejo (1975)

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De naturaleza claramente autobiográfica, ‘El espejo’ es una historia conmovedora de las diversas emociones que puntúan la conciencia de un poeta moribundo de cuarenta y tantos años. La película, posiblemente el mejor trabajo de Andrei Tarkovsky, hace un esfuerzo sublime por volver a dibujar los recuerdos de una persona. La película también se considera un excelente comentario sobre la sociedad y la política soviéticas existentes en ese momento. Conocido por su estructura no lineal y su cinematografía única, ‘The Mirror’ ha influido en una generación de cineastas de todo el mundo.

3. Fanny y Alexander (1982)

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Una de las mejores obras de las arcas del disidente cineasta sueco Ingmar Bergman, ‘Fanny and Alexander’ narra la vida de dos hermanos en una rica familia sueca en Uppsala en la década de 1900. Aunque el mismo Bergman no admitió que la película tuviera elementos autobiográficos, hay partes de la película que tienen semejanzas asombrosas con la vida del cineasta. La versión sin cortes de 312 minutos de la película es una de las más largas en la historia del cine y en realidad fue planeada como una película para televisión de cuatro partes. Nominado para seis (6) categorías diferentes de premios de la Academia, incluido el de Mejor Director, finalmente logró llevarse a casa cuatro (4). La película evocó tanto el amor como el odio cuando se estrenó y se considera una obra maestra cinematográfica mundial.

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2. Los 400 golpes (1959)

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‘Los 400 golpes’ trata esencialmente sobre la delincuencia juvenil y adolescente que a menudo es impulsada por la negligencia social y parental. Esta película no solo puso a la naciente New Wave francesa sobre una base firme, sino que también proyectó a François Truffaut como la nueva cara del cine contemporáneo. De naturaleza claramente autobiográfica, la propia infancia de Truffaut fue turbulenta y en líneas similares. La película fluye como un río y lleva al público por un viaje de esperanza, desesperación, empatía e incluso pura ira. Un trabajo verdaderamente sincero y profundamente personal, Truffaut lo dedicó a su padre espiritual y teórico del cine internacionalmente aclamado André Bazin. Ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos.

1. Amarcord (1973)

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Una comedia dramática estilizada del aclamado autor italiano Federico Fellini, ‘Amarcord’ podría considerarse una burla cinematográfica directa contra Mussolini y la Iglesia Católica. La película cuenta la historia de un adolescente que creció en la Italia fascista en la década de 1930. Posiblemente el mejor trabajo de Fellini, la película recibió elogios casi universal en su lanzamiento. Después de haber sido nominada a tres (3) Premios de la Academia, ‘Amarcord’ finalmente se llevó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

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