10 mejores películas con narradores poco fiables

El proceso de narración de historias ha evolucionado en el cine a lo largo de los años y los cineastas a menudo han hecho un gran uso de las estructuras narrativas, alejándose de los métodos tradicionales y elaborando técnicas ingeniosas para generar suspensión y tensión en la historia. Una de las técnicas más interesantes es el uso de narraciones poco fiables que los escritores / directores suelen utilizar para engañar a la audiencia haciéndola creer en las teorías del protagonista y, finalmente, llevarla al giro inesperado de la historia. Una técnica que puede atribuirse al gran autor japonés, Akira Kurosawa, ha tomado varias formas y formas a lo largo de los años y ha ido evolucionando en el cine de todo el mundo en la actualidad. Este artículo echa un vistazo a la lista de las mejores películas con narradores poco fiables. Puede ver varias de estas películas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. El maquinista (2004)

Al igual que la trama de 'Shutter Island' y 'Fight Club', 'The Machinist' sigue a un insomne ​​con problemas que comienza a experimentar cosas extrañas y extrañas en el trabajo y en el hogar. Trevor Reznik hiere accidentalmente a un compañero de trabajo y pronto se ve envuelto en la aterradora red de locura y paranoia mientras pierde el control sobre su mente y cuerpo. El aura misteriosa de su existencia y la vida que lo envuelve se revelan en un final estremecedor donde se nos muestra que los episodios de su vida, como se nos revela a lo largo de la película, son ilusiones formadas como producto de su culpa por un incidente que tuvo lugar hace un año cuando accidentalmente atropelló y mató a un niño, pero decidió alejarse.

Leer más: Las mejores citas de películas de todos los tiempos

9. El sexto sentido (1999)

Incluso los detractores más duros de M. Night Shyamalan podrían no negar el clásico que es 'El sexto sentido'. Lamentablemente, sin embargo, el director difícilmente pudo crear algo más adelante en su carrera que se acercara a la distancia de este thriller psicológico verdaderamente brillante que nos dejó en completo shock e incredulidad cuando lo vimos por primera vez. La película narra la historia de un psicólogo, Malcolm Crowe, que trata a un niño que podía comunicarse con los muertos. Desde la primera escena, Shyamalan nos pone en la perspectiva del protagonista y nos convence de las realidades de su existencia. En una película de giros y vueltas, se nos muestra en el clímax que Crowe es en realidad un hombre muerto, quien aparentemente se dio cuenta de esto solo a través del niño y ni una sola persona podía comunicarse con él o verlo excepto el niño.

Leer más: Las mejores películas biográficas de todos los tiempos

8. Gone Girl (2014)

No hay casi nada confiable en 'Gone Girl' en el sentido de que presenta una estructura narrativa frustrantemente engañosa que desarrolla la historia de un hombre que se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de su esposa. Aunque extremadamente exagerada y artificial en la mayoría de los lugares, 'Gone Girl' funciona en su mayor parte gracias al director y las actuaciones estelares de su protagonista. Fincher nos lleva a creer la historia de sus narradores en dos mitades mientras nos engaña con las revelaciones de flashback de los personajes a través de entradas de diario que son verdades distorsionadas de la vida matrimonial de la pareja. Las dos perspectivas diferentes se vuelven cada vez más complicadas a medida que luchamos por creer en lo que nos alimenta cualquiera de ellas. En un final desgarrador, las capas de los personajes se despegan y finalmente aprendemos la verdad de que se nos negó a lo largo de la película y al final te das cuenta de que ya no eres la misma persona.

Lee mas: Las mejores películas animadas de todos los tiempos

7. Lost Highway (1997)

El trabajo de David Lynch a menudo ha sido un ciclo espantosamente repetitivo de pesadillas cinematográficas que se inyecta en tu psique con una profunda sensación de mistificación que es aterradora y hermosa al mismo tiempo. 'Lost Highway' es la pieza Lynchiana por excelencia que, como la mayoría de sus otras obras, inicialmente pretende seguir una estructura narrativa pero se convierte en una seductora mezcla de realidad y surrealismo de pesadilla. La película describe la historia de un hombre que es condenado por asesinar a su esposa, después de lo cual se transforma en un mecánico y comienza una nueva vida por completo. La segunda mitad se aleja de la trama inicial (¡si es que existió!) A medida que nos dejamos manipular por Lynch y nos sumerge cada vez más en una pesadilla de la que nos parece demasiado intrigante y seductora para despertarnos.

Leer más: Las mejores películas de Twist Ending de todos los tiempos

6. Shutter Island (2010)

La evolución de Martin Scorsese a lo largo de los años como cineasta es el tipo de cosas de las que están hechas las leyendas. La mayoría de sus compañeros como Francis Ford Coppola, George Lucas y Brian De Palma se han convertido en meras sombras de lo que eran antes, pero Scorsese ha sido durante mucho tiempo un estudiante de cine y su trabajo en el siglo XXI es un testimonio del hecho de que todavía lo es. un director contemporáneo en su mejor momento. Su thriller psicológico de 2010, 'Shutter Island', demuestra aún más su control sobre la creación de tensión en los dramas impulsados ​​por personajes. La película cuenta la historia de Ted, un detective que es enviado a un asilo mental aislado en una isla misteriosamente aterradora para descubrir el misterio detrás de la desaparición de una mujer. El control excepcional de Scorsese sobre la psique de la audiencia se muestra brillantemente aquí cuando vemos las cosas desde la perspectiva de Ted y sus teorías gradualmente comienzan a tener un sentido completo y parece perfectamente lógico solo para ser engañado por un final que revela la inquietante verdad de la vida de Ted que muestra que él mismo ha sido paciente del manicomio luego de matar a su esposa y perder el control de su mente.

Leer más: Mejores películas con protagonistas femeninas fuertes

5. La vida de Pi (2012)

Ang Lee es quizás uno de los cineastas más versátiles que trabajan en el cine en la actualidad. Su trabajo explora vidas humanas con emociones reprimidas bajo las garras de las brutalidades sociales y, a menudo, examina los siempre intrigantes conflictos entre los valores tradicionales y modernos. 'Life of Pie' narra la épica saga de supervivencia de Pi, un joven de 16 años que ha perdido a sus padres en un naufragio y tiene que luchar por su vida con un tigre y un montón de otros animales. La historia la cuenta un Pi mayor a un novelista que cree que la vida de Pi podría ser un gran tema para su nuevo libro. Hay una gran cantidad de ambigüedad construida hacia el final en la historia narrada por Pi, ya que nos preguntamos si tal incidente realmente tuvo lugar o simplemente intercambió personajes entre las dos historias que les contó a los agentes de seguros.

Leer más: Las mejores películas de James Bond de todos los tiempos

4. The Usual Suspects (1995)

El thriller de suspenso clásico de culto de Bryan Singer presenta una de las narraciones más famosas de la historia del cine. Verbal Kint de Kevin Spacey relata los eventos, de los cuales él mismo formó parte, que llevaron a un tiroteo mortal en un barco a un agente de aduanas. La historia que Verbal cuenta se vuelve cada vez más compleja cuando habla de un legendario narcotraficante turco, Keyzer Soze, que es ampliamente considerado como la personalidad más temida en el negocio de las drogas. Justo cuando Verbal concluye su historia y se dirige hacia un automóvil que lo espera, vemos al agente Kujan, el agente de aduanas a quien Verbal narró su historia, en un momento de impactante epifanía cuando se da cuenta de que toda la intrincada historia de Verbal se compone de detalles en un tablero de anuncios abarrotado en la oficina en un sorprendente juego de manipulación. Kint se aleja, deja caer su extremidad, fuma un cigarrillo y se va, dando a entender que él podría ser el diablo que hizo el mayor truco para convencer al mundo de que él nunca existió.

Leer más: Las mejores secuelas de películas de todos los tiempos

3. El club de la lucha (1999)

La estrella de rock de los thrillers modernos de Hollywood, David Fincher, creó una de las obras de arte más ingeniosas e inspiradoras que engendró numerosos cinéfilos y habló durante una generación marcada bajo la superficialidad de la sociedad moderna. 'Fight Club' sigue a un narrador anónimo que se ha cansado cada vez más de su monótono trabajo diario y busca liberarse de las garras de las expectativas y los lujos sociales. Por cierto, conoce a un carismático vendedor de jabón, Tyler Durden, con quien forma un club de lucha recreativo. El insomnio y los problemas de ansiedad del narrador le han cobrado un precio, ya que finalmente se nos revela que Durden es el alter ego del narrador que desarrolló para liberarse de la monotonía de su vida. Podría decirse que es uno de los mejores usos de la narración poco fiable y el engaño cinematográfico.

Leer más: Las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos

2. Memento (2000)

Había algo tan crudo, oscuro e intrigante en el Christopher Nolan en sus primeros días independientes que lamentablemente se ha marchitado con su incursión en la arena convencional del cine de Hollywood. La audacia seductora con la que elaboró ​​esta ingeniosa obra maestra indie permanece intacta en su carrera y sirve como testimonio de sus habilidades para evocar envidia como director. Conocido por su famoso uso de la secuencia de cronología inversa y por un narrador que sufre pérdida de memoria a corto plazo, 'Memento' es un logro en la narración de historias. La película sigue la búsqueda de venganza del protagonista mientras trata de desvelar la identidad del asesino de su esposa. Nolan usa una secuencia en blanco y negro para las escenas de avance de la película y una secuencia de color para las escenas que van en cronología inversa ya que el final, que técnicamente es el comienzo de la película, revela la verdadera identidad del protagonista y la razón detrás de su obra de Sherlock. . 'Memento' es un examen estresante de la mente humana y lo que impulsa a la psique humana a seguir adelante.

Leer más: Las mejores películas de acción de todos los tiempos

1. Rashomon (1950)

La obra maestra seminal de Akira Kurosawa, posiblemente, fue pionera en el uso de una narrativa contradictoria y poco confiable que ahora casi se ha convertido en un elemento básico de los thrillers criminales modernos en el cine convencional. 'Rashomon' fue pionero en su época por las innovaciones estructurales y técnicas en las que fue pionera. Cuenta con varios personajes que brindan perspectivas unilaterales y contradictorias sobre los mismos incidentes, ya que somos engañados para que creamos cada historia, lo que aporta una cierta cantidad de genuina ambigüedad y misterio a la película. Kurosawa explora la ambigüedad de la verdad con un complejo dispositivo de trama que atrae a sus espectadores a creer en la autenticidad fáctica de los eventos y luego exponer los defectos en cada perspectiva humana.

Leer más: Las mejores películas de acción de todos los tiempos