10 películas que podrían haber sido películas indias ganadoras del Oscar

La fiebre del Oscar está subiendo a todo el mundo en estos días. India, que es el país productor de películas más grande del mundo, es muy consciente de la exageración y el alboroto que rodea al premio de la Academia. India ha estado enviando películas a los Oscar durante mucho tiempo, pero estuvo cerca de ganar solo tres veces hasta ahora con Mother India (1957), ¡Salaam Bombay! (1988) y Lagaan (2001). La principal razón detrás de esto es el criterio equivocado por el cual se eligen las películas. El comité de selección no tiene un conjunto fijo de reglas a las que se adhiera.

Si uno observa atentamente la lista de películas que han representado a la India todos estos años, se da cuenta de que son los mayores éxitos de un año en particular o las películas más caras jamás realizadas en el cine indio. A veces, incluso se elige una película de arte al azar para cumplir con el deber nacional. Como resultado, muchas obras de cine que lo merecían se perdieron la oportunidad de oro de ser exhibidas o presentadas frente a un público no indio. Aquí hay una lista de las películas que, si se les hubiera dado la oportunidad, hubieran ganado un Oscar para la India.

10. Iruvar

A lo largo de los 90, Mani Ratnam estuvo en el cenit de su fuerza creativa. Su proyecto favorito 'Iruvar' es un drama político con el cine en su corazón. Ratnam teje maravillosamente múltiples narrativas y un gran grupo de actores juntos. Al timón están, por supuesto, Mohanlal y Prakash Raj; su amistad y rivalidad forman el quid de la película. Aishwarya Rai hizo un debut poco convencional y lució celestial durante toda la película. El suyo era un papel doble basado libremente en la vida de J Jayalalitha. La excelente cinematografía de Santosh Sivan agrega credibilidad a la narrativa. Las melodiosas pistas de AR Rahman son esenciales para la historia; una canción en particular “Kannai Katti Kollathe” habla de rebelión. Iruvar se proyectó en el Festival de Cine de Toronto de 1997 en la sección Masters. En 2012, la revista BFI "Sight and Sound" la nombró una de las 1000 mejores películas de todos los tiempos.

Otro 'Guru' protagonizado por Mohanlal, una película malayalam, fue enviada como la entrada oficial de la India ese año. 'Iruvar' es una película india en el fondo, ya que el matrimonio entre el cine y la política es un escenario indio muy peculiar. Puede ser que el pobre resultado de taquilla de la película fue una de las razones por las que se le dio la espalda. 'Guru' fue una película más relevante de la época, pero 'Iruvar' tiene un atractivo atemporal.

9. Bombay

Mani Ratnam estaba en plena forma cuando hizo esta historia de amor interreligiosa que gira en torno a dos amantes cruzados. Basada libremente en eventos de la vida real, fue una de las primeras películas del sur de la India dobladas al hindi en lograr un gran éxito de taquilla. La película convirtió en una superestrella a su protagonista, Manisha Koirala. 'Bombay' se destacó por su realismo, actuaciones de primer nivel, excelente cinematografía y, por supuesto, la música de AR Rahman que rompió las listas de éxitos (Humma Humma, ¿alguien?). La honestidad del director al contar la historia se refleja en la película y, lo más importante, es una película que tiene un significado cultural como el registro de un enfrentamiento comunal en el país. En cambio, se eligió otra película tamil, 'Kuruthipunal', para representar a la India en los Oscar.

8. Meghe Dhaka Tara

Ritwik Ghatak es un cineasta sensible y Meghe Dhaka Tara es una película conmovedora. Cuenta la historia de senderos y tribulaciones y el colapso final de una joven perteneciente a una familia de refugiados durante la era de la partición. Es una película para todas las edades, ya que ha sobrevivido al paso del tiempo y se enfrentó sin miedo a los ojos astutos de los críticos. Es una película humana que cuenta una historia básica del sufrimiento humano con la esperanza de que el sol brille algún día.

El dolor es un lenguaje universal y la gente responde a él de innumerables formas, por lo que habría sido interesante ver cómo los miembros de la Academia habrían reaccionado a la película si hubiera sido enviada como la entrada india. No se envió ninguna película india en 1960 por razones desconocidas.

7. Satya

Hubo un tiempo en Bollywood cuando las películas del director Ram Gopal Verma tenían la última palabra sobre el inframundo de Mumbai y 'Satya' es el mejor ejemplo de ello. Cuenta la historia de un simplón que se ve atrapado entre dos bandas rivales y traza su propio viaje de venganza, salvación y crimen. A la película también se le atribuye haber sacado a relucir el talento actoral oculto de Manoj Baypayee en el papel de Bhiku Mhatre. Su famosa frase “Mumbai Ka King Kaun? ¡Bhiku Mhatre! " todavía nos pone la piel de gallina.

La película tamil de gran presupuesto de S. Shankar 'Jeans', que fue noticia por una canción que se filmó en las siete maravillas del mundo, fue elegida como la entrada india de 1998. Excepto por el poder del dinero, 'Jeans' no tenía otra calificación para calificar. sobre 'Satya', que cambió la forma en que se hacen los dramas criminales en el cine indio. Era el cine negro en su máxima expresión.

6. Mughal-e-Azam

Fue una película innovadora en todas las formas posibles. Desde el presupuesto hasta el elenco de estrellas, los disfraces y las colecciones de taquilla, deslumbró e hipnotizó a todos. Prithviraj Kapoor como Akbar y la participación de los ex-flamantes Dilip Kumar y Madhubala en la película fue nada menos que un golpe de casting. Los informes sugirieron que la actriz principal Madhubala tenía una enfermedad terminal durante el rodaje, pero aún así no dudó en filmar las partes intensas de la película. Muy merecidamente, le valió la primera nominación a Mejor actriz de Filmfare. No solo fue la película de Bollywood más cara que se hizo en ese momento, sino también la más taquillera, un récord que mantuvo durante unos 15 años. Las revistas cinematográficas afirman que, si se ajusta a la inflación, es la película de Bollywood más taquillera de todos los tiempos.

En 2004 se estrenó la versión en color de la película y le fue razonablemente bien en taquilla. 'Mughal-e-Azam' habría sido la película adecuada para mostrar el poder y la grandeza de la historia de la India frente a una audiencia global. Como se mencionó anteriormente, ninguna película india fue enviada a los Oscar en 1960.

5. Charulata

Las películas de Satyajit Ray no necesitan presentación de ningún cinéfilo que se precie. Es debido a la virtud de sus películas que el cine indio hoy tiene una posición respetable en el mundo. 'Charulata' es notable por su dignidad discreta que su protagonista exuda incluso frente a las locuras y debilidades humanas. La película se adelantó a su tiempo ya que abordó descaradamente el tema de la mirada femenina. Fue literalmente el caso del esposo, la esposa y el otro hombre. Para complicar las cosas, el otro hombre en este caso es el cuñado.

Dos leyendas del cine bengalí Soumitra Chatterjee y Madhabi Mukherjee interpretaron los oscuros objetos del deseo en este drama familiar que trata sobre el amor prohibido. Satyajit Ray ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Berlín. 'Charulata' mereció ser enviada a los Oscar solo por abordar el tema tabú de la sexualidad femenina y enfatizar las implicaciones de la inversión de roles de género.

4. Omkara

Es la segunda instalación en la adaptación de Vishal Bhardwaj de las tragedias de Shakespeare a la pantalla grande y esta vez Othello sirvió de inspiración. Como cualquier tragedia de Shakespeare, el protagonista principal aquí sufre una amplia gama de emociones, desde ser ambicioso y escrupuloso hasta estar enamorado y celoso hasta su última caída. El director no pierde el ritmo al capturar los matices y defectos de cada personaje. Ajay Devgan en el papel titular presenta una actuación seria, mientras que Kareena Kapoor brilla como la Indianizada Desdemona. Sin embargo, es Saif Ali Khan como Ishwar Langda Tyagi quien más se destaca. La película te cautiva con su caracterización contundente, la tristeza persistente y sus notas musicales conmovedoras. El elenco de apoyo solo se suma al impacto que esta poderosa película tiene en la audiencia. 'Omkara' es una película digna de igualar el genio de Shakespeare.

"Omkara" se proyectó y fue unánimemente apreciado en varios festivales de cine, sobre todo en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. También recogió una horda de premios de Bollywood en el camino, incluido un premio nacional para el director.

'Omkara' es el tipo de película que adoran los miembros de la Academia; bien hecho, bien actuado, tiene una historia sólida y lo más importante resalta el sabor local de un país en particular; en este caso India. Sin embargo, 'Rang De Basanti' de Rakeysh Omprakash Mehra fue enviado como la entrada india a los Oscar en 2006; lo cual no fue necesariamente una mala elección, pero se puede ver cómo los occidentales habrían tenido dificultades para conectarse con su contexto histórico.

3. Pyaasa

La conmovedora película de Guru Dutt tiene varias capas poéticamente y trata el tema de la futilidad de la fama, el éxito y la vida en general, ya que todo lo que sobrevive al final es el amor verdadero. Es la historia de dos inadaptados en la sociedad que después de una serie de rechazos finalmente encuentran consuelo el uno en el otro. También es un comentario social sobre la sociedad india materialista posterior a la independencia. A menudo aclamada como una de las mejores películas indias jamás realizadas, 'Pyaasa' también se considera un clásico del cine mundial. La interpretación de Waheeda Rahman de una prostituta con un corazón de oro estableció un nuevo punto de referencia para las actrices en las películas hindi y cómo se puede olvidar la imagen de Guru Dutt cantando "Jaane Woh Kaise Log The Jinke, Pyaar Ko Pyaar Mila".

Hay una razón por la que los años 50 se conocen como la edad de oro del cine indio. En 2005, la revista TIME nombró a 'Pyaasa' como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Otra joya de la película Mother India dirigida por Mehboob Khan fue enviada como la primera entrada india a los Oscar en 1957 y la película creó historia cuando fue seleccionada como una de las cinco principales nominadas. Lo que es más interesante es el hecho de que perdió el premio a la película italiana 'Noches de Cabiria' por un solo voto.

2. Pandillas de Wasseypur

La obra maestra de Anurag Kashyap es la respuesta de la India a los Spaghetti Westerns del mundo. Es una sangrienta saga de venganza donde los hombres son brutales y las mujeres añaden combustible a los ardientes deseos de los hombres. El excéntrico director utilizó todos los trucos comerciales de Bollywood disponibles bajo el sol y les dio la vuelta para darle una perspectiva única a su película. Así que encontrarás diálogos memorables (Beta, Tumse Na Ho Payega!) Y canciones extravagantes (soy una cazadora, ella quiere ver mi arma) pero también personajes de carne, sangre y bocas sucias. La duración inicial de la película era de más de cinco horas, por lo que se dividió en dos partes teniendo en cuenta el aspecto comercial de la misma.

La premiada película dio una nueva vida a las carreras de Nawazuddin Siddiqui y Richa Chadda. Cuando la película se proyectó en Cannes, inmediatamente llamó la atención de los críticos de todo el mundo. Fue apreciado por su crudeza de violencia y emociones. En medio de acusaciones de plagio, la payasada dramática de Anurag Basu 'Barfi!' fue elegida como la entrada india a los Oscar en 2012 y se le mostró la puerta a las 'Pandillas de Wasseypur' originales.

1. La lonchera

No enviar esta película a los Oscar fue quizás el mayor error que haya cometido el comité de selección. La película hizo todos los ruidos correctos en el circuito de festivales internacionales de cine, desde recoger un premio en Cannes hasta ser festejado en Toronto. Fue una producción multinacional con Sony Pictures Classics como distribuidor en Norteamérica. Fue una película innovadora para sentirse bien que dejó completamente a los críticos occidentales. Puedes imaginar la originalidad de la película por el hecho de que es una historia de amor epistolar en la era de los teléfonos móviles y las redes sociales. Tuvo una conexión instantánea con las audiencias de todo el mundo.

The Lunchbox fue nominada a un BAFTA en la categoría de Mejor Película que no está en idioma inglés. Irrfan Khan recogió los premios al mejor actor en los Asian Film Awards y el Dubai International Film Festival. Una mediocre película gujarati 'The Good Road' dirigida por Gyan Correa fue elegida como la entrada india de 2013. ¡Qué farsa!

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