12 artistas famosos que ganaron premios Oscar póstumos

Escuchas a la gente decir que un artista es inmortal, ya que vive a través de su arte. Pero honestamente lo dudo. El mundo del cine ha visto innumerables artesanos que han adornado la pantalla grande con su presencia en ella o detrás de ella. Pero siempre hay momentos en los que tendemos a pasarlos por alto debido a una precedencia que se ha desarrollado en nuestras mentes. Y aunque quizás cubra muchas leyendas en la lista, es triste ver que no logran obtener el nivel de apreciación que merecen. Nosotros, en The Cinemaholic, recordamos a algunos grandes artistas cuya contribución al campo del cine se vio truncada lamentablemente por sus muertes prematuras. Estos artistas recibieron los prestigiosos Premios de la Academia, lamentablemente después de su fallecimiento, y por lo tanto son ganadores póstumos de la estatuilla dorada. Aquí está la lista de famosos ganadores póstumos del Oscar:

12. Howard Ashman (La bella y la bestia)

Howard Ashman es el único artista que ha sido nominado póstumamente cuatro veces, tres por su trabajo en ‘La Bella y la Bestia’ de Disney y una por otra película de Disney, ‘Aladdin’. Ganó el Oscar póstumo a la Mejor Canción Original por la icónica balada «La Bella y la Bestia», y anteriormente había ganado el mismo premio por «Under the Sea» de La Sirenita.

11. William A. Horning (Gigi y Ben-Hur)

William A. Horning es el único artista que ha ganado premios póstumos de la Academia en dos ceremonias diferentes, en 1958 y 1959. Su trabajo en el diseño de producción de Gigi, Ben-Hur y North by Northwest le valió 3 nominaciones después de su muerte. Los decorados de Ben-Hur fueron una revelación en el cine, y la viveza del magistral uso de Technicolor por parte de Gigi, así como la gran precisión en el bloqueo de objetos en el thriller de Hitchcock, fueron supervisados ​​por la mente genial de Horning.

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10. Geoffrey Unsworth (Tess)

Tess es una película que no habrías esperado de Polanski, habiendo dirigido ‘The Apartment Trilogy’ y ‘Chinatown’ en los años 60 y 70. No es que no le gustaran esos temas, pero la dirección artística de sus películas siempre había sido minimalista. Para Tess, el trabajo del director de fotografía Geoffrey Unsworth realmente define la delicadeza lírica en este drama de época. Unsworth fue galardonado con el Premio a la Mejor Cinematografía, luego de que falleciera debido a un ataque al corazón durante el rodaje de la película.

9. Victor Young (La vuelta al mundo en 80 días)

La ganadora del premio a la mejor película en los Oscar de 1956, ‘La vuelta al mundo en 80 días’ fue calificada como el «polifemo de los relatos de viaje». La gran epopeya contó con una partitura igualmente triunfante compuesta por el artista Victor Young, quien fue honrado póstumamente después de su fallecimiento debido a una hemorragia cerebral. También fue nominado en el mismo año al Premio a la Mejor Canción por su trabajo en el drama de Lauren Bacall ‘Written on the Wind’.

8 y 7. Larry Russell y Raymond Rasch (Limelight)

Tanto Larry Russell como Raymond Rasch fueron galardonados con el Premio de la Academia a la Mejor Música por su trabajo en ‘Limelight’ de Charlie Chaplin. La película fue relanzada en 1972, luego de ser boicoteada en el 52 debido a las supuestas afiliaciones comunistas de Chaplin. Para el ’72, tanto Russell como Rasch habían fallecido y fueron honrados póstumamente por su puntuación en este clásico de culto.

6. Eric Orbom (Espartaco)

‘Spartacus’ está lejos de ser lo mejor de Kubrick, y estuvo en constantes abruptos durante la producción sobre la dirección creativa de la película. Pero lo que se nota claramente es la atención del autor a los detalles que se retrata a través del extravagante diseño de producción construido con precisión. Eric Orbom fue galardonado póstumamente con el Premio a la Mejor Dirección de Arte junto con otros 3 diseñadores Julia Heron, Russell Gaussman y Alexander Golitzen por el uso llamativo del color en la decoración de escenarios.

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5. Walt Disney (Winnie the Pooh y el Blustery Day)

Aunque Walt Disney produjo el largometraje animado y no trabajó como artista en esta película, es imposible descuidar la calidad creativa de un hombre que literalmente dio a luz a la industria de la animación. Disney murió durante la producción y recibió póstumamente el Premio de la Academia de Cortometraje de Animación de 1968. La película está basada en cuatro capítulos de Winnie-the-Pooh, y fue la última película animada producida por el propio Disney.

4. Conrad Hall (Camino a la perdición)

Si hay algo sobre Sam Mendes, es que sus películas se ven hermosas. Especialmente ‘American Beauty’ y ‘Road To Perdition’, que fueron visualmente mapeados por el difunto Conrad Hall. El director de fotografía recibió un Oscar por este último, luego de que lamentablemente falleciera debido a un cáncer de vejiga. Road to Perdition es una de las mejores adaptaciones de novelas gráficas y, a diferencia de otras películas que retratan imágenes erróneamente con poca luz, Hall recreó un aspecto noir manteniendo un sutil contraste entre la luz y la oscuridad, un ingrediente necesario para el tono.

3. Sidney Howard (Lo que el viento se llevó)

El dramaturgo estadounidense Sidney Howard es un nombre reconocido en la industria cinematográfica debido a su contribución al mayor clásico de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, ‘Lo que el viento se llevó’. Howard adaptó la novela de Margaret Mitchell para la pantalla, en una versión que reduciría el enorme contenido sin sacrificar las complejidades emocionales del material original. Desafortunadamente, Howard fue aplastado en un accidente por su tractor, y se le atribuyó por completo la revisión del guión.

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2. Heath Ledger (El caballero oscuro)

Solo dos actores han sido galardonados con el Oscar a la actuación, a título póstumo. Heath Ledger, lamentablemente fue el último actor en ganarlo por su papel de villano en ‘El Caballero de la Noche’. Hasta ahora, Ledger había sido el chico del cartel en Hollywood con personajes encantadores, pero su desgarradora descripción de una mente caótica confundió a la Academia y al mundo. Como resultado de una sobredosis de drogas para luchar contra su enfoque metódico de su papel, Ledger fue encontrado muerto mientras la edición de TDK estaba en proceso. Siendo la principal razón del éxito de la película, el actor estableció un legado moderno que es igualado por muy pocos artistas.

1. Peter Finch (Red)

Peter Finch fue el primer actor en recibir un Premio de la Academia póstumo por su excelente actuación en ‘Network’ de Sidney Lumet. En la sátira social, Finch interpreta a Howard Beale, un presentador veterano que se vio obligado a renunciar debido a las bajas calificaciones de su canal. A diferencia de su compatriota australiano Heath Ledger, Finch fue honrado con el premio al Mejor Actor, pero fue víctima de un infarto que sufrió durante el rodaje de otra película ‘Raid on Entebbe’.

“Todos decimos que vamos a dejar de fumar de vez en cuando … Me hubiera gustado haber sido más aventurero en mi carrera. Pero es una profesión fascinante y nada innoble. Nadie vive más vidas que el actor ”. – Palabras de Peter Finch poco antes de su muerte.

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