12 teorías alucinantes de los fanáticos sobre películas famosas

Uno de los aspectos más fascinantes de las películas es cómo pueden permanecer abiertas a numerosas interpretaciones. La ambigüedad es mucho más emocionante a nivel temático que cuando se usa como un mero dispositivo de trama. Películas de inmensa profundidad temática abren espacios a la imaginación y nos permiten sumergirnos en el pensamiento. Aquí es cuando las discusiones se vuelven mucho más interesantes ya que diferentes personas pueden tener diferentes teorías sobre la misma película. Este artículo explora películas con infinitas posibilidades y teorías de fanáticos que podrían cambiar la forma en que las miras cada vez que las ves. Aquí está la lista de las teorías cinematográficas más locas de la historia. ADVERTENCIA: PRINCIPALES SPOILERS EN EL FUTURO

12. El gran Lebowski (1998) - Donny nunca existió

La comedia clásica de culto de Coen Brothers está repleta de algunos de los momentos más memorablemente extraños y absurdamente cómicos de todos los tiempos. Teniendo en cuenta el gran y acérrimo fan que siguió la película a lo largo de los años, la cantidad de teorías que han surgido en torno a sus personajes y la trama difícilmente resultaría una sorpresa. Sin embargo, la más conocida es la teoría de los fantasmas, que sugiere que Donny nunca existió a lo largo de la película y que fue simplemente imaginado por Walter. Debe haber sido un viejo amigo suyo durante sus días en 'Nam o quizás incluso un alter ego suyo. Su apego al personaje queda claro en la divertida escena del funeral y la teoría tiene sentido ya que Walter es el que parece hablar más con él.

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11. The Dark Knight (2008) - El Joker era un soldado

Uno de los villanos más icónicos del cine de todos los tiempos, The Joker, es un personaje mucho más complejo que un supervillano caricaturesco promedio sin profundidades reales. Sus cicatrices emocionales y traumas psicológicos lo convierten en un personaje con el que todos podemos sentir empatía y con el que incluso nos podemos relacionar de manera aterradora. Innumerables teorías han explorado el arco del personaje del Joker de muchas maneras, pero la más interesante sugiere que era un veterano de guerra en el Medio Oriente y es su testimonio de la aniquilación completa de la civilización humana lo que lo convirtió en un agente del caos. Es una teoría bastante fascinante, ya que su absoluto desprecio por las reglas queda muy claro en la película.

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10. Birdman (2014) - "Birdman" era real

Quizás no sea la teoría más popular que rodea a 'Birdman', pero una cosa que parece ser bastante clara en retrospectiva es que Iñárritu desdibuja la línea entre quién es real y quién tiene alucinaciones. Birdman era probablemente el tipo real y Riggan Thomson era su alter ego. El plano final de la película implica que finalmente se escapó de las garras de las expectativas, escapando a su propio yo real. Riggan era todo lo que Birdman nunca podría llegar a ser, pero quizás deseaba profundamente convertirse algún día. Y es esta derrota y aceptación de ser incapaz de sondear los absurdos del mundo moderno y estar limitado por sus propias expectativas lo que lo hizo escapar a su propia realidad.

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9. Regreso al futuro (1985) - La teoría del suicidio

'Regreso al futuro' de Robert Zemeckis es un viaje nostálgico a la infancia y una de las películas de fantasía más memorables de todos los tiempos. Con una trama muy simple y una narrativa directa, no hay mucho que concluir o interpretar de la película, pero una teoría interesante que rodea la película sugiere que el Doc era un personaje mucho más complejo de lo que sugiere su comportamiento caricaturesco. Ha dedicado toda su vida a la ciencia y la experimentación. Sus constantes fracasos lo han atascado y su máquina del tiempo DeLorean fue el único experimento en el que trabajó duro toda su vida. Se interpone en el camino del automóvil mientras prueba solo para que lo maten en caso de que el experimento falle, ya que no podría soportar más fallas.

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8. Pulp Fiction (1994) - El maletín contiene el alma de Marcellus

'Pulp Fiction' es solo cine en su forma más emocionante. Quentin Tarantino combina a la perfección una amplia gama de elementos cinematográficos, desde bandas sonoras pop y diálogos pegadizos hasta una historia apasionante y una narrativa intrigante no lineal para crear una pieza de cine entretenida y de alto voltaje que nunca pasa de moda. El famoso maletín de la película nunca se nos revela realmente y después de un primer visionado de la película el único pensamiento que nos consume es este; ¿Qué había realmente en el maletín? Muchas teorías han sugerido que el maletín contiene el alma de Marcelo. La teoría parece encajar bastante bien cuando se observan las referencias explícitas que Tarantino hace aquí; Las icónicas citas bíblicas de Jules, la combinación 666 y la desesperación de Marcellus por recuperarlo hacen que parezca que está en busca de redención y que no hay mejor hombre para entregar el maletín que el propio Jules, que parece estar pasando por una fase similar en la vida también.

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7. Taxi Driver (1976) - Travis Bickle muere al final

Sí, otra elección obvia para la lista. La imagen de un Bickle empapado en sangre gesticulando el acto de dispararse a sí mismo en la cabeza permanece fresca en la mente de todos los cinéfilos. El final de 'Taxi Driver' muestra a Travis Bickle, después de haberse recuperado de sus heridas, volviendo al trabajo y ahora es aclamado como un héroe por la prensa y el público. Pero muchos sugieren que Bickle sucumbió a sus heridas en el burdel antes y que toda la escena final resulta ser solo una secuencia onírica que sucede en la mente de un Travis moribundo. La teoría tiene sentido considerando el tono oscuro e inquietante que mantiene toda la película.

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6. Memento (2000) - Leonard es el asesino

Una generación de adolescentes adora a Christopher Nolan como el Dios del cine de taquilla inteligente. Pero mucho antes de que se apoderara de la locura del éxito de taquilla, Christopher Nolan era un genio creativo feroz y crudo. Y 'Memento' encarna todos los aspectos de la destreza cinematográfica de Nolan. Usando una narrativa de cronología inversa, Nolan examina la psique humana a través de Leonard Shelby; un hombre amnésico que intenta perseguir al asesino de su esposa. Nolan insinúa que fue el propio Leonard quien mató a su propia esposa. Se nos dan pistas sobre la identidad de Sammy Jankis. Hay una escena en una de las secuencias en blanco y negro donde Leonard habla sobre Sammy por teléfono y en la secuencia de flashback, vemos a Sammy sentado en una silla en un hospital. Cuando pasa un chico, la pantalla se oscurece, pero si miras de cerca, puedes ver que era Leonard sentado allí. Leonard inventó la historia para encubrir su culpa y desde entonces ha estado viviendo en un estado de negación perpetua.

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5. Sospechosos habituales: no hay Keyser Soze

Verbal Kint de Kevin Spacey se quedó atónito mientras caminaba fuera de la oficina del Agente Kujan, dejando caer su miembro, flexionando la mano y fumando un cigarrillo. El final implica que Verbal mismo era Keyser Soze y todo el lío enrevesado de una historia que le contó al agente Kujan era solo una gran mentira. Pero tal vez nunca hubo un hombre llamado Keyser Soze. Probablemente sea solo un nombre usado por varias personas. Podría haber sido Kint, bien podría haber sido Kobayashi o cualquier persona. El objetivo era crear este aura enigmática que asusta y fascina a la gente. La película es simplemente manipulación cinematográfica en su máxima expresión.

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4. Mulholland Drive - Betty y Rita son amantes

No hay una explicación específica para la totalidad de la trama de Mulholland Drive (bueno, si es que hay una). Pero cuanto más lo pienso, la película me habla como una desgarradora historia de romance y deseos perdidos. Lynch crea un laberinto cinematográfico exquisito de sueños y realidad, ya que nos dejan abiertos a una amplia gama de teorías e interpretaciones sobre el tema de la película. A mi optimista le encantaría creer que Betty y Rita eran los personajes reales y eran amantes atrapados en la ciudad de los sueños y los deseos. Diane era todo lo que Betty temía que pudiera llegar a ser. Pero lo que queda es esto; una historia de amor en medio de sueños ardientes. Uno florece. Uno se desvanece.

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3. Caché (2005): nunca sabemos quién envió las cintas

La famosa toma de cierre en 'Cache' de Michael Haneke nos muestra a dos personajes en el extremo izquierdo de la esquina del cuadro que se supone que no se conocen entre sí. Son los hijos de Majid y Georges. Muchas teorías han sugerido que los dos idearon un plan para confrontar a Georges con su inquietante pasado y la conclusión puede verse como una visión optimista de la unidad racial y étnica. Sin embargo, a lo largo de la película no somos conscientes de lo que estamos viendo y desde qué punto de vista miramos las escenas. La toma final, como la de apertura, podría ser simplemente otra toma POV vista por alguien. Quizás haya alguien más. Quizás el pasado de Georges no fue tan simple y fácil como lo durmió. Pero nunca sabemos quién lo está viendo. Quizás sea el propio Haneke. Pero ese es precisamente el punto. Alguien siempre está observando nuestras acciones.

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2. The Master (2012) - Freddie y Lancaster son amantes

'The Master' es exactamente el tipo de película que mejora en cada vista. Es casi kubrickiano en alcance y ambición. 'The Master' podría ser la película más inaccesible de Paul Thomas Anderson. Tiene una trama muy sencilla sin dispositivos de trama engañosos infundidos y, sin embargo, no sabrías qué hacer realmente con la película. La película se centra en los temas de culto y religión, rejuvenecimiento, existencialismo, autodescubrimiento. Pero por extraño que parezca, 'The Master' es una de las mayores historias de amor jamás contadas en el cine. Freddie y Dodd son solo fragmentos el uno del otro. Debajo de sus fachadas, son simples seres humanos rotos que anhelan ser amados. Se trata de dos personas que se han alejado de la civilización de la sociedad y encuentran consuelo y consuelo el uno en el otro, bajo las fachadas intelectuales de su existencia.

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1. 2001: Una odisea del espacio - La teoría de Dios

La entrada más obvia de la lista. El propio Stanley Kubrick ha hablado sobre la teoría de Dios y los elementos simbólicos del final de la película. El final de la película muestra a David descendiendo a la locura del espacio exterior, experimentando la pura grandiosidad del universo. El Universo está mucho más allá de lo que las mentes humanas exiguas podrían llegar a imaginar. En cierto modo, la película es muy optimista sobre el futuro de la vida humana y los avances tecnológicos. Pero se burla de nuestra curiosidad intentar comprender las inexplicables complejidades de nuestro universo. No hay una representación física de Dios en la película, pero muestra a Dios como una presencia. Como una fuerza enigmática que controla todos los aspectos de nuestra existencia.

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