20 mejores discursos de los Oscar

La sensación de ganar y que tu nombre sea reconocido por un Oscar es indudablemente el recuerdo y el honor más preciado de la vida de un artista. Esforzarse todos los días, ser persistente en el camino hacia la magnífica estatua dorada es lo que hace que el ganador sea memorable. Y ganar el trofeo a menudo evoca la más verdadera de las emociones, cuya veracidad es la más santurrona y prístina de todo el mundo. Esto ha culminado en que seamos testigos de superestrellas llorando con todo su corazón y perdiendo toda su timidez para ser libres. La plataforma magnánima a menudo humilla al más taciturno de los artistas y reitera su creencia en hacer lo que hacen. También utilizan esta etapa para expresarse profundamente e influir en las masas de los problemas que enfrentamos como sociedad. Desde la raza, la política y el capitalismo, hasta Mama June en una calurosa tarde de verano, los Oscar lo han visto todo.

Hay unos pocos que no se han liberado de sus actuaciones e imagen en los medios y vienen preparados, con una larga letanía de personas a las que agradecer. Y luego hay algunos, que simplemente disfrutan el momento, y lo improvisan como si fuera una rutina de SNL. Recordando estos discursos de aceptación poderosos y resonantes, la lista prevé mencionar algunos de estos discursos desenfrenados, que borran todo el sentido del ser. Disfrute de la lista de los mejores y más emblemáticos discursos de los Oscar. ¡Feliz observación!

20. Tom Hanks (‘Filadelfia’)

Tom Hanks es una de las estrellas más adorables y más identificables de la industria. Su encanto de chico de al lado y su naturaleza amable a menudo logran humillar a la gente más severa y tensa. Ganó su primer Oscar por la película dramática de 1993 de Jonathan Demme, ‘Filadelfia’, en la que interpretó a Andrew Beckett, un paciente con VIH cuya homosexualidad, irónicamente, es la causa de sus inseguridades y vergüenza. Finalmente, su empresa lo pone en el centro de atención, que lo despide por ser un paciente de SIDA. Ridiculizado y menospreciado por la sociedad, se esfuerza por luchar por sí mismo y de ahí se produce una de las batallas más entrañables por la justicia en la historia del cine. ‘Phialdelphia’ se convirtió en una de las primeras películas convencionales en resaltar el tema del VIH y la homosexualidad, y lo hizo con cuidado maternal y estilo creciente. El lloroso Hanks en el video de arriba dejó escapar accidentalmente a dos de sus amigos homosexuales, que todavía estaban en el armario. Pero a pesar de eso, su poderoso mensaje al mundo sobre el SIDA y la homosexualidad hizo de su discurso de aceptación del Oscar uno de los discursos más icónicos de todos los tiempos.

19. Sally Field (‘Norma Rae’)

El genio de Sally Field era oscuro para mi conciencia hasta que presencié su entrañable interpretación de Ol ‘Marry Todd (referencia de’ Hateful Eight ‘) en la película de 2012’ Lincoln ‘. Al ver más sus actuaciones provocativas, me topé con ‘Norma Rae’ y me emocioné felizmente. No es de extrañar que ganó el Oscar por su actuación. Durante su discurso de aceptación, reiteró las palabras ‘Me gustas’ de la película y confundió al público con su discurso críptico pero evocador. Su entusiasmo infantil y sus modales femeninos lo convierten en un reloj agradable.

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18. Jack Palance (‘City Slickers’)

Cuando un hombre de 60 años hace flexiones de superman con un brazo, es probable que tenga un complejo, independientemente de su edad. Tal fue el caso de Jack Palace cuando ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por la película de 1992 ‘City Slickers’. Su prolongada conversación con el presentador Billy Crystal y su mirada aturdida y confusa, sobre qué hacer a continuación, se convirtió rápidamente en el punto culminante del programa. Los gestos con las manos, las confesiones verdaderas sobre la discriminación contra las personas mayores de la sociedad fueron realmente conmovedoras. «¡42 años después, tenías razón, hijo de puta!» ¡me alegró el día!

17. Julia Roberts (‘Erin Brokovich’)

Julia Roberts es una de las mujeres más bellas y deseadas del mundo. La gente a menudo malinterpreta su buena apariencia al no ser una actriz capaz, y reduce su talento inmaculado y su capacidad para cautivar al público. Ella demostró que todos los detractores estaban equivocados con su actuación ganadora del Oscar en ‘Erin Brokovich’. ¡Y vaya que ella lo hizo contar! En su discurso lleno de diversión y emoción, tocó varios temas como su «hermandad» con los compañeros nominados y cómo su nombre, comenzando con una ‘R’, la hace el último en cada lista. Su cortés solicitud y advertencia al compositor hizo que nos reímos de nuestro corazón. «Y señor, está haciendo un trabajo increíble, pero es tan rápido con los palos, así que por qué no se sienta, porque es posible que nunca vuelva a estar aquí».

16. Michael Caine (‘Las reglas de la casa de la sidra’)

Sir Michael Caine es solo uno de los dos actores (el otro es Jack Nicholson) que ha sido nominado a un Oscar en cada década desde 1960 hasta la década de 2000. El voluble actor tiene dos premios Oscar a su nombre, el último de los cuales ganó por ‘Las reglas de la casa de la sidra’. Más prominentemente reconocido por su distintivo acento cockney de clase trabajadora, el hombre es una leyenda. Los entusiastas aplausos y los abrazos de felicitación de sus compañeros nominados demostraron lo reverencial que es en la industria. Lo que atrajo aún más respeto para el venerable actor, fue su postura de cambiar «el ganador es» por «el Oscar es para». Su humildad en su victoria y su reconocimiento de las actuaciones de sus compañeros nominados hicieron de este un discurso verdaderamente icónico.

15. Gwyneth Paltrow (‘Shakespeare in Love’)

El discurso de aceptación sollozante es quizás el más articulado y lúcido que Paltrow podría haber sido. Llorando ríos y sollozando incesantemente, hizo que otros derramaran lágrimas y llevó el premio a una multitud entusiasta y receptiva. Aunque su actuación podría no haber sido la mejor entre los nominados, según ella misma admitió, Paltrow sin duda merecía llevarse la estatua dorada a casa. Sus palabras honestas pero resonantes quedarán grabadas para siempre en la memoria no solo de los cientos presentes en el auditorio ese día, sino de los millones que la vieron en la televisión.

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14. Matthew McCaughaney (‘Club de compradores de Dallas’)

Bien. Bien bien. No hay hombre más carismático y fluido como este en la industria. Esta combinación única de sexualidad cruda y solidaridad religiosa es una bendición para la industria. El extenso acento sureño, que hace que cada palabra dicha como una perla caiga de su boca, nos cautivó esa noche. El discurso sorprendentemente bien estructurado, que tal vez le dará una nueva fuerza para perseguir sus metas en la vida, encapsuló el espíritu con el que vive su vida. En pocas palabras, fue simplemente excepcional.

13. Lupita N’Yongo (’12 Years a Slave ‘)

Las inclinaciones racistas de la Academia han sido un tema de debates y discusiones constantes en los últimos tiempos. Muchos los han acusado de ser parciales e ignorar los artistas del color y sus entrañables interpretaciones. Bueno, la Academia no pudo evitar reconocer y honrar una de las actuaciones más desgarradoras de un artista en los últimos tiempos. Interpretando a una esclava algodonera en una de las numerosas plantaciones del sur en ’12 años de esclavitud ‘, N’Yongo solidificó sus credenciales en el celuloide con su actuación. El traje elocuente y elegante, junto con las conmovedoras palabras sobre una de las mayores atrocidades contra la humanidad, el discurso resonó en el auditorio como el rugido de un león y quedará para siempre instalado en nuestros recuerdos.

12. Adrien Brody (‘El pianista’)

Adrien Brody se convirtió en el actor más joven en ganar un Oscar al Mejor Actor en un papel principal como Wladyslaw Spillzman, un músico simplón que se convierte en víctima de la persecución religiosa y probablemente el crimen contra la humanidad más brutal. La desgarradora actuación no solo obtuvo elogios de la crítica universal, sino que también lo puso bajo el escáner y en los ojos de los cinéfilos globales. Su escandaloso beso con Halle Berry seguirá siendo para siempre uno de los momentos más icónicos en la historia de los Oscar. Y como dicen, «Apuesto a que no te dijeron que esto venía en tu canasta de regalo».

11. Joe Pesci (‘Goodfellas’)

“Es mi privilegio. Gracias.» Y así, se fue. Con dos segundos de duración, sigue siendo el discurso de aceptación del Oscar más corto de la historia, y tampoco parece que se rompa pronto.

10. Kate Winslet (‘La lectora’)

Kate Winslet es una actriz completamente subestimada en la industria. Sus actuaciones a lo largo de los años le han valido siete merecidas nominaciones a la Academia, lo que también la convierte en la más joven en hacerlo. Ella estaba descendiendo rápidamente al territorio de Meryl Streep hasta la elusiva victoria de ‘The Reader’. El papel de Hanna Schmitz, ex guardia en un campo de concentración nazi y actual acusada en un juicio por crímenes de guerra, fue hecho a la medida de la exuberante actriz y su mordaz vulnerabilidad en la pantalla. Nos llevó a dar un paseo que ni siquiera tu novia podría haberte llevado a ti, con su cita con las relaciones y el agarre firme de la realidad. Un momento especial para una actriz especial.

9. Patricia Arquette (‘Boyhood’)

La igualdad entre ambos géneros ha sido un tema que ha encontrado su voz en muchas de las grandes personalidades de nuestro tiempo. Patricia Arquette libró una guerra similar en su discurso de aceptación del Oscar por su actuación en ‘Boyhood’. En un discurso claro y conciso, se refirió al tema de la igualdad entre las mujeres con salarios en la industria. Con formidable barítono y firmeza en sus derechos, señaló cómo los hombres en la industria son más valorados con más reconocimiento y salarios más altos. El discurso sigue siendo una piedra angular para la igualdad de las mujeres no solo en la industria, sino también en otros campos del mundo.

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8. Leonardo DiCaprio (‘El renacido’)

Cuando finalmente sucedió, valió la pena. El mundo entero se encogió y se regocijó de profunda felicidad cuando Leonardo DiCaprio, quizás el mejor actor de nuestra generación, ganó su primer Oscar después de una serie de nominaciones dignas de premios. Su victoria fue la noticia más comentada entre las masas, inspirando un montón de caricaturas y memes. Pero lo que se destacó en su discurso fue la importancia que se le dio a uno de los temas más contundentes: el calentamiento global. Su valiente defensa de los nativos y sus tierras, junto con una oportuna urgencia frente al cambio climático, lo hizo destacar entre sus pares por ser un ciudadano responsable. Desde entonces, ha sido embajador del cambio climático y la conciencia de las nefastas consecuencias, si se pasan desapercibidas.

7. Robin Williams (‘La caza de la buena voluntad’)

El rango que poseía este tipo era realmente sobresaliente. Uno nunca podría haberlo imaginado presentando papeles dramáticos y, sin embargo, cambió la forma en que se representaban los papeles dramáticos. Al ganar el Oscar por su brillante actuación en ‘Good Will Hunting’, con el monólogo del parque como uno de los más grandes de todos los tiempos, el humilde Williams optó por un enfoque moderado en su discurso.

6. Daniel Day Lewis (‘Lincoln’)

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Este tipo es probablemente el mejor actor de la historia del cine. Su dedicación y empuje no tienen parangón en la industria, y muchos incluso lo llaman «retrasado» y «loco». Hizo historia con una tercera victoria sin precedentes en el Oscar en la categoría de Mejor actor en una categoría de papel principal, completando el triunvirato con su interpretación de Abraham Lincoln en ‘Linclon’ de Steven Speilberg. Al recibir el premio de manos de la gran Meryl Streep, el unísono vio a dos de los mejores actores de la historia del cine juntos. Con algunos comentarios ingeniosos y una honestidad brutal, Day Lewis se ganó los corazones con su entrañable homenaje al gran hombre de Estados Unidos. ¡Un Oscar realmente bien merecido!

5. Marlon Brando (‘El padrino’)

¡Extraña elección! El discurso mencionado aquí es el que no dio Brando. O lo dio en espíritu. No lo sé. Pero lo que sí sé es que el significado del discurso en su nombre cambió para siempre el rostro del cine en Hollywood. No resultó para llevarse el premio por su maravillosa actuación como el padrino del mismo nombre en protesta por las atrocidades cometidas contra los indios nativos. Su persecución y …

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