25 mejores películas A24 de todos los tiempos

A24 ha progresado a pasos agigantados en su corta existencia. La empresa de distribución nació alrededor de 2012 y no se dio cuenta de todo su potencial hasta el lanzamiento de 'Spring Breakers' en 2013. Desde entonces ha producido un total de 48 películas, la mayoría de las cuales han sido aclamadas por la crítica. y entusiastas del cine por igual. Si bien el papel que desempeña una empresa de producción y distribución en la realización de la película puede resultar oscuro para muchos, es de gran importancia. Desde las libertades artísticas hasta el director, hasta no comprometer el espíritu o la esencia de la película por mucho dinero, empresas como A24 son importantes para el bienestar del cine. Entonces, comencemos la lista de las mejores películas A24 de la historia. Puede ver muchas de estas mejores películas A24 en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

25. Swiss Army Man (2016)

Los primeros minutos de 'Swiss Army Man' marcaron la pauta para las próximas dos horas. Nuestro protagonista suicida abandonado (Hank interpretado por Paul Dano) monta un cadáver que se tira pedos (Manny interpretado por Daniel Radcliffe) a través del mar, mientras que la parte privada de Manny también actúa como una brújula a través del desierto del bosque una vez despertado. Esta es una película extraña y algunas personas incluso la abandonaron en Sundance, pero ¿qué saben? 'Swiss Army Man' es una película sincera que combina cuidadosamente la comedia con el drama emocional pesado con una dosis saludable de creatividad mientras Hank y Manny aceptan la vida que llevaron y la vida que quieren. Una buena película es aquella en la que todavía investigas y piensas en la película una vez que está hecha.

24. The Spectacular Now (2013)

'The Spectacular Now' juega muy bien dentro de sus límites definidos. A pesar de emplear un estilo narrativo que ha sido probado antes, 'TSN' infunde en la trama compasión y emociones provocativas a través de sus sublimes interpretaciones. Los dos protagonistas interpretan a adolescentes que poco a poco se van enamorando. Cuando Sutter, el famoso pez gordo, y Aimee, la tranquila, tímida e introvertida, comienzan a salir, se convierten en partes integrales de la vida del otro. Heartbreak sigue cuando Sutter se culpa a sí mismo por el accidente de Aimee, lo que lleva a una ruptura temporal y un cambio permanente en la personalidad de Sutter. Si está pasando por esta fase de su vida, 'TNS' es una visita obligada. Teller y Woodley encarnan el espíritu de los dos personajes con perfección y presentan una comedia dramática llena de matices que bien merece su tiempo.

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23. Miel americana (2016)

Andrea Arnold es una de las campeonas más fuertes del empoderamiento femenino en la industria en la actualidad. Junto con nombres como Lynne Ramsey y Kelly Reichhardt, Arnold tiene un control total sobre sus películas y, a menudo, termina detrás de películas revolucionarias que se adhieren a los movimientos populares. En 'American Honey', explora la odisea sin restricciones de un grupo rebelde de jóvenes nadies mientras se ganan la vida vendiendo suscripciones a revistas. 'American Honey' te lleva a dar un paseo con sus animados personajes, una representación maravillosamente realizada de la juventud, interesantes críticas al capitalismo, una exploración profunda de la identidad y su pura belleza. Las interpretaciones naturalistas realmente brillan y esa banda sonora es demasiado especial para ignorarla.

22. Green Room (2015)

Los cabezas rapadas nunca han cobrado vida con un efecto tan devastador, al igual que las estrellas de rock no se han asociado con un juego del gato y el ratón. La excelente artesanía de Jeremy Saulnier y el uso experto de cortes rápidos caracterizan a este thriller implacable que es fascinantemente atractivo. Con su premisa pulposa, ejecución sólida, atmósfera bien sostenida y buen elenco de conjunto, 'Green Room' surge como un cambio de juego moderno y que marca tendencias.

21. Un año más violento (2014)

Una película protagonizada por estos dos brillantes actores automáticamente vale la pena verla. 'A Most Violent Year', con su ritmo sutil y apasionante y su impresionante cinematografía, se asegura de que tengamos más que estos dos que esperar. Isaac da vida a la abrumada figura de Abel Morales, un exitoso hombre de negocios que tiene la tarea de proteger sus camiones que están siendo saqueados y saqueados por sus rivales. Aún joven, Abel camina como un enfermo de cincuenta años y es apoyado por su esposa y su influyente familia. Al principio, 'A Most Violent Year' puede parecer lánguido y lento. Pero a medida que pone el telón de fondo en un viaje endurecido de la pareja que los ve siendo probados tanto física como mentalmente, toda la nada y el sin sentido comienza a tener sentido.

20. Bajo la piel (2013)

Una mujer extraterrestre que atrae a los hombres en Escocia, cautivándolos en un abismo líquido puede darte una vibra de 'Especie', pero la única diferencia es que 'Bajo la piel' es una gran película y exactamente opuesta a la anterior en todos los aspectos. Scarlett casi sola crea una atmósfera inquietante que permanece a lo largo de la película solo con su comportamiento y presencia y nuevamente en un punto en el que somos testigos de un lado completamente diferente de ella cuando el extraterrestre desarrolla compasión terrenal y siente el dolor de la soledad.
Otro aspecto importante es que el director no reveló qué estaba haciendo el extraterrestre allí. Extraña, aterradora, inquietante, hipnótica, provocativa y reflexiva, 'Under the Skin' es una experiencia en gran parte visual con una actuación que define la carrera de Scarlett Johansson y una partitura excepcional.

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19. Mujeres del siglo XX (2016)

Continuando con la tendencia de películas estadounidenses a pequeña escala bien escritas, impecablemente actuadas y basadas en personajes, 20th Century Women es una pieza más que digna de la obra autobiográfica ganadora de premios del escritor y director Mike Mills, Beginners. Centrándose en su relación con su madre, Mills le brinda a Annette Bening uno de los roles más jugosos de su carrera y ella es excelente, pero también lo son Greta Gerwig, Elle Fanning, Lucas Jade Zumann y Billy Crudup como los satélites que giran y ocasionalmente chocan con el planeta madre de Bening. Muy observador e irónicamente divertido, esto tiene mucho en común con las novelas de Anne Tyler y Richard Russo, y sirve para recordarnos que los dramas de relaciones pueden moverse sin sucumbir a las cutes. ¡Gran banda sonora también!

18. La langosta (2015)

'The Lobster' es una comedia surrealista sobre la presión social seria y las relaciones modernas. La película deja clara su posición con su visceral escena de apertura: "no sobrevivirás si ignoras los detalles". Lanthimos ha logrado que la audiencia comprenda la posición de su producto en su arena sociopolítica ficticia pero apasionante. Lo hizo retratando la estatura futura de los gobiernos a través de The Hotel. Elogia a las personas fuera de pista y diferentes, mientras que la población común y tímida es castigada, un intento de deshacerse de la vieja maquinaria oxidada del humanismo, de traer algo nuevo al restringir el mundo ya aburrido. 'The Lobster' tiene todo lo que quieres de una película: es impredecible, extraña y muy divertida. Pero lo más impresionante es el subtexto, logra reflejar cuán extraña es nuestra propia presión social contemporánea, cómo se teme la soledad, cómo la individualidad pierde ante el sistema común y cómo las relaciones deben ser consideradas "legítimas" por algún orden superior.

17. Viene de noche (2017)

Por supuesto que da miedo, pero de una manera muy diferente. Lo que es, es una película increíblemente triste y sin aliento sobre una enfermedad terminal y el inevitable número de muertes y la paranoia que sobreviene en tiempos oscuros. No hace falta decir que todo lo relacionado con la película fue brillante, desde el trabajo de cámara que se avecinaba hasta las actuaciones sólidas y convincentes, pero entre todo fue el comienzo y el final de las escenas lo que la aseguró como una de las mejores películas del año, si no la mejor.

16. Locke (2013)

Un hombre casado se da cuenta del verdadero amor de su vida y se apresura a cruzar el estado para estar presente en el nacimiento de su hijo. Deja atrás a su familia, su trabajo y lo que posiblemente haya sido el día más importante de su vida. 'El entorno minimalista de Locke solo ve a Tom Hardy conduciendo frenéticamente en un automóvil y hablando por teléfono. En su premisa aparentemente simple, el director Steven Knight logra esculpir una narrativa de ojos giratorios que los deja a ambos, sin aliento y emocionalmente agotados. Tom Hardy se convierte en el recipiente y el punto central de todo lo que sucede en la película, llevando con gracia la carga de literalmente "llevar la película adelante". Un logro poco común en el cine que te obligará a cuestionar las cosas que realmente valoras en tu vida.

15. De Palma (2015)

Escuchar a un genio hablar sobre su ingenio puede ser una experiencia abrumadora y que cambia la vida. Esas son las emociones que despiertan en el público el primer visionado de 'De Palma'. Dirigido por Noah Baumbach y J. Paltrow, el documental está protagonizado por el gran hombre y lo ve hablar sobre algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Aunque el largometraje no es una película en sí, la calidad en exhibición es sin duda invaluable. Hazlo si quieres escuchar al propio hombre hablar sobre algunas de las creaciones más maravillosas de la historia del cine.

14. Enemigo (2013)

'Enemy' de Dennis Villeneuve es el tipo de película que llama tu atención desde el primer fotograma y nunca te deja ir. Un thriller psicológico con una buena dosis de imágenes surrealistas, Enemy narra la historia de un profesor de historia solitario cuya vida mundana se convierte en una montaña rusa una vez que descubre que tiene un doppelganger. Si bien la película destaca por su gran dirección y actuaciones sin esfuerzo, es la partitura de fondo la que sorprende. Una de las mejores partituras que he escuchado en mucho tiempo; complementa el esfuerzo de la película para aumentar la tensión, lo que lleva a un clímax brillante que puede dejarlo rascándose la cabeza.

13. Buen tiempo (2017)

La primera vez que vi 'Good Time', me quedé instantáneamente impresionado por esta formal pero mucho menos tolerante con el raceplay de Edgelord de Safdie. Antes pensaba que no tenía nada que decir, pero esta vez se sentía francamente tóxico. 2018 va a ser el año en que dejaré de darles a todos el beneficio de la duda y simplemente confiaré en las personas cuando me digan quiénes son y aunque estoy muy interesado en cualquier película con la que aparezcan los Safdie, no estoy convencido de que sean buenas personas. . Tal es el efecto que tuvo la película en mí que es difícil no elogiar la película por toda su magia y su trama tensa. Robert Patterson es una fuerza de la naturaleza y se ancla en medio del caos de la película y se mantiene firme como un verdadero baluarte incrustado con tanta fuerza en el corazón del mar. Tal calidad en exhibición es rara; así que saborea la magia del cine y mira esta joya.

12. El artista del desastre (2017)

Oh, vaya. Como si el mundo necesitara otro Tommy Wiseau, James Franco decidió hacer uno. Uno muy cercano, pero mecánico. 'The Disaster Artist' depende únicamente de los hábiles hombros de su excelente protagonista que no defrauda. Para aquellos de ustedes que no conocen bien el nombre, Wiseau es un artista misterioso que hizo una película hace 15 años que todavía se exhibe los fines de semana, atrayendo multitudes fácilmente comparables a las de una producción de Broadway. Si eso no fuera lo suficientemente insultante, la reacción y la energía de la gente es otra daga en el corazón. Aunque profundamente defectuoso, 'The Disaster Artist' acepta las deficiencias del material original e intenta desesperadamente empeorarlas.

11. Amy (2015)

La vida de Amy Winehouse fue nada menos que una montaña rusa. Desde gloriosos altibajos condenatorios, la fallecida estrella del pop fue testigo de todo. Su maravillosa odisea fue documentada y puesta en forma con un efecto desgarradoramente conmovedor que seguramente te dejará consternado y asombrado por el ícono musical fallecido. Asif Kapadia, de la fama de 'Senna', llena cada cuadro de su fabuloso logro con la compasión y el deseo muy tangibles que definieron a Winehouse. 'Amy' es sin duda uno de los mejores docu-musicales jamás realizados y es un ...