Películas con mejores reseñas de 2019

A medida que el año llega a su fin, la temporada de premios cobra protagonismo. Los directores corren para proyectar sus películas a tiempo para los grandes Premios de la Academia, mientras muchos esperan ansiosos la suerte de sus películas. En general, el circuito de la crítica ha estado contento con los estrenos de 2019. Con muchas puntuaciones altas para éxitos de taquilla como 'Joker' y 'Parasite', Metacritic ha actualizado su lista de las películas con mejores reseñas del año. Hemos recopilado sus datos y hemos creado esta lista para aquellos que confían en la palabra de profesionales como nosotros. Aquí está la lista de las películas mejor revisadas de 2019 según las calificaciones de Metacritic.

1. Parásito (96%)

El mundo esperó con gran expectación el lanzamiento de la última presentación de Bong Joon. El muy admirado y exitoso cineasta coreano es conocido por sorprender al público con historias poco convencionales y significativas, y 'Parasite' ciertamente continúa con esta cadencia. La película emergió instantáneamente como una de las películas más innovadoras y contundentes del año en su lanzamiento. Después de ganar la Palme D'Or por unanimidad, la descripción trágica y cuidadosamente observada de Bong Joon Ho de la estructura social coreana y la lucha por el poder parece ser una apuesta segura para el premio a la Mejor Película Extranjera en los Oscar del próximo año. Abriéndose en paz y en un hogar estrecho y con olor, 'Parasite' asciende rápidamente a un paraíso suburbano altamente polarizado y conflictivo, sin perder nunca de vista la historia que pretende contar.

Después de que Ki-woo consigue un trabajo como tutor de la única hija del rico hombre de negocios, el Sr. Park, elabora un plan en connivencia con su familia para hacerse cargo de todos los puestos de servicio dentro del hogar. El éxito tiene un costo grande y trágico, ya que descubren un secreto fatal que vive dentro de la casa. La astuta comprensión y explotación de Joon Ho de su oficio son bastante notables en esta presentación. Los elementos de una comedia oscura, casi macabra, son característicos de la tradición coreana, cada vez más agradable y moderna, de escribir guiones de humor para películas.

La sutileza con la que presagia la confusión interna de la historia, acechando detrás de las paredes, esperando irrumpir en las narraciones de los personajes, es difícil de recrear. Las imágenes que captura con su cámara merodeadora son difíciles de ignorar, incluso después de salir del cine. Pero lo que es más importante, es la accesibilidad universal a los personajes y la idea que representa la película lo que realmente la hace destacar como una de las mejores películas del año.

2. El irlandés (94%)

La pareja de Martin Scorcese y Robert De Niro, sin duda, hará los anales de la historia como las entidades cinematográficas más influyentes, inspiradoras y auténticas. Los dos juntos han producido clásicos que, de muchas maneras, han definido la cultura del movimiento indie en los Estados Unidos y han hecho que las películas signifiquen y se sientan más que simples imágenes en movimiento. Esta colaboración épica se filtra en 2019 y ofrece, posiblemente, su mejor película. El crimen y su representación han sido una parte integral del tejido de Scorcese desde su primera película, algo que ha llevado desde su infancia. 'El irlandés' lo ve retomar temas familiares en un relato nostálgico, sombrío y verdadero de una figura sumamente controvertida.

Scorcese ha citado anteriormente la oportunidad de experimentar los conflictos morales, luchar con el poder y acceder a la naturaleza más oscura de la naturaleza humana a través de sus distintos personajes. En Frank Sheeran, encuentra el recipiente perfecto: una noble tempestad de la humanidad, que se ve atrapada en un mundo que no le afecta y del que no sabe nada, pero del que quiere formar parte. La dramatización adquiere una gran veracidad sobre la personalidad de Frank y sus ambiciones, aunque no pretende ser específica con detalles de la vida real. Las principales motivaciones del Sr. Scorcese se agotan para llevar el personaje de Sheeran a la vanguardia y hacerlo representante de ese mundo, que es en sí mismo un reflejo más grande de la historia estadounidense.

Es realmente espectacular cómo la visión de la historia del Sr. Scorcese te mantiene pegado a la pantalla, a pesar de estar funcionando durante más de tres horas. Con nuestra capacidad de atención, esta es de hecho una lección para los jóvenes cineastas.

3. Historia de un matrimonio (94%)

'Marriage Story' de Noah Baumbach es una mirada aguda y comprensiva a la ruptura de un matrimonio y la permanencia de una familia unida. Mientras atravesamos circunstancias significativas y cotidianas, escuchamos a Nicole (Scarlett Johansson) aclarar lo que adora de su mejor mitad Charlie (Adam Driver). Se revela que el propósito detrás de las grabaciones es el intento de la pareja de comprender por qué se casaron; una revisión de los votos y la emoción de una nueva vida produce una realidad dura y desgarradora sobre las relaciones y el amor.

Lo que persigue en ese punto es un viaje sinceramente crudo hacia el crecimiento, mientras intenta encontrarle sentido a cómo hacer las cosas solo. La dicha es una inclinación individual y no se puede ocultar como algo tan insignificante como lavar los platos o pasar por alto una lista de alimentos básicos en su camino a la tienda de comestibles. Nos familiarizamos más con el mínimo sobre la adolescencia de Charlie, sin embargo, la familia y el hogar de Nicole son algo que está tratando directamente de todo.

Johansson y Driver son majestuosos en sus roles. Este último será un verdadero aspirante al premio al Mejor Actor en febrero. Johansson ofrece la mejor interpretación de su carrera interpretando a una madre desinteresada, cuya ambición de hacer realidad sus sueños es tan importante como su familia. Una historia melancólica, apesadumbrada pero alegremente agridulce sobre el matrimonio y su desafortunado camino hacia la separación para encontrar la felicidad. Ninguna mejilla quedará seca.

4. Retrato de una dama en llamas (93%)

Celine Sciamma ofrece 2019 con su extravagante y suntuosa joya de la corona de la casa de arte europea en forma de 'Retrato de una dama en llamas'. La narración de Celine se centra en una relación homosexual profundamente apasionada e intrigante entre la hija de una condesa y el pintor de su retrato para su matrimonio. La premisa de la 'fruta prohibida' impulsa la película y presenta algunos de los momentos más íntimos compartidos en pantalla este año. La agonía y la desgracia de los personajes centrales se convierten en la tragedia que envuelve la película.

5. El souvenir (92%)

Julie es una aspirante a estudiante de cine que proviene de un entorno acomodado. Lucha con la ejecución de su primera película sobre la deteriorada ciudad de Sunderland. En el proceso de su obra maestra, Julie se topa con un anciano misterioso, encantador y dominante, Anthony, que de inmediato se impone a ella. Los dos comienzan una relación incómoda y halagadora, que pronto hace que Julie dude de sus decisiones. Marcado por una sensación de gran tristeza y soledad, el retrato semi-biográfico de Joanna Hogg se incluye en el diálogo contemporáneo sobre la masculinidad tóxica y el empoderamiento femenino, impulsado por las sensacionales interpretaciones principales de Anthony Burke y Honor Swinton.

6. Gemas sin cortar (91%)

Un irreconocible Adam Sandler interpreta a Howard Ratner, un jugador compulsivo que posee una joyería cara. Los hábitos de Ratner incluyen una caída libre en su vida a medida que aumentan sus deudas de juego. En el tiempo limitado que le prestan los acreedores, Ratner debe encontrar una manera de detener la caída y recuperar el control de su vida. 'Uncut Gems' está cortado de la misma tela que la empresa anterior de Safdies, 'Good Time'. Con sinfonías visuales y encuadres similares, los hermanos Safdie recrean con éxito la mayor sensación de ansiedad y claustrofobia en 'Good Time' para reiterar la discusión sobre ellos como cineastas visionarios.

7. Para Sama (89%)

Waad al-Kataeb comparte con el mundo sus horribles experiencias y la vida de pesadilla de millones de personas como ella en la Siria devastada por ISIS. El metraje es filmado exclusivamente por ella con una cámara de mano y revela imágenes horribles que son difíciles de ver. El documental es firme y honesto en su evaluación de la violencia en el país. Mantiene la autenticidad de la situación mientras refina la narración con gran detalle. El atractivo visceral de Sama es también una llamada de atención al mundo para que se una y recupere la dignidad de las vidas humanas que sufren terriblemente a manos del radicalismo islámico en Siria.

8. La despedida (89%)

Awkwafina interpreta a Billi, una mujer china en quiebra que vive en Estados Unidos y que, a regañadientes, se convierte en parte de una mentira familiar. A su abuela le diagnostican cáncer en etapa cuatro, que la familia le oculta a sabiendas. Aconsejando a Billi que se quede en casa debido a su estado emocional y se conecte con Nai nai, la familia viaja a China con el pretexto de una boda para despedirse. Billi finalmente aparece, para disgusto de sus padres, y jura quedarse con ella durante sus últimos días. 'The Farewell' le presenta a una enfática Awkwafina la oportunidad de brillar en un papel adecuado a su destreza dramática y en sí mismo lo convierte en un estudio familiar muy conmovedor.

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9. Long Day's Journey into Night (89%)

El seguimiento espiritual de Bi Gan de su brillante 'Kaili Blues' está construido y elaborado de manera similar. El director chino es oriundo de Kaili y es comprensible que conozca bien su paisaje. Su estilo experimental recuerda a 'In the Mood For Love' de Wong Kar Wai, y su forma de expresión es casi tan poética como la del gran Tarkovsky. La narrativa onírica refleja el anhelo de amor de su protagonista y el deseo de ser transportado al tiempo que pasó con su amante. Eventualmente nos volvemos a llevar en oleadas esporádicas, que sin duda embellecen el valor artístico de Gan. Una película que será recordada durante las próximas décadas y que formará parte integral de los debates sobre películas de arte.

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10. Apolo 11 (89%)

'Apollo 11' recrea la hazaña trascendental de la humanidad hace unos cincuenta años que no solo abrió nuevos horizontes para ser explorados, sino que también reiteró el dominio intelectual de la especie. Con toneladas de material de archivo y grabaciones de audio disponibles para ellos, los creadores hacen un trabajo espléndido al unir los diferentes rincones de trabajo para producir un producto final emocionante. Aunque el ritmo lánguido con el que se desarrollan los eventos puede disuadir a muchos de disfrutar de la película, la misión decisiva de la NASA en el espacio finalmente encuentra sus pies con la abrumadora exposición a Neil Amstrong y la hazaña del equipo.

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