Todas las películas de Bong Joon-ho, clasificadas

“Una vez que supere la barrera de los subtítulos de una pulgada de alto, se le presentarán muchas más películas asombrosas”. Las palabras de Bong Joon-ho sonaron como un toque de clarín en la 77ª entrega de los Globos de Oro, donde 'Parasite' ganó en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

Joon-ho, el cineasta surcoreano, es fácilmente uno de los mejores directores del cine internacional actual. Sus obras han adoptado elementos de la comedia oscura, la emoción de morderse las uñas y, por no hablar de los temas sociales, lo que hace que su arte sea tan estético como político.

Ha dirigido películas desde 2000 y tiene varios proyectos aclamados en su haber. Sin embargo, con su película reciente, Joon-ho se ha superado a sí mismo. Aunque siempre fue venerado por los cinéfilos en sus círculos de nicho, convertirse en parte de la discusión principal automáticamente significa más atención. Naturalmente, dado que está haciendo olas en el mundo del cine, es posible que esté ansioso por conocer su trabajo. Aquí te traemos la lista de todas las películas de Bong Joon-ho, clasificadas de peor a mejor.

7. Los perros que ladran nunca muerden (2000)

La película debut de Bong Joon-ho muestra que él es firmemente parte de la Nueva Ola Coreana, de la cual surgieron directores como Park Chan-wook y Kim Ki-duk. 'Barking Dogs Never Bite' básicamente sigue la historia de un hombre que quiere ser profesor. Está molesto por el sonido de un perro que ladra, mientras que su falta de dinero y la tensa relación con su esposa se apoderan de su mente.

El descubrimiento de un Shitzu conduce a una aventura en la que una aspirante a heroína intenta resolver la desaparición de los perros. En la mezcla, hay una anciana que no puede soportar la pérdida de su perro y un conserje que disfruta comiendo carne de perro. En la primera película de Joon-ho, la trama cambia para mostrar cómo el director está dispuesto a experimentar y romper las reglas.

Sin embargo, también establece el tono para las próximas películas de Bong, ya que lo vemos explorar sutilmente los diversos grados de necesidad en un edificio de apartamentos, que van desde la difícil situación del vagabundo hasta el aspirante a profesor levemente incómodo. Usando la historia principal para comentar lo que sucede en la periferia, 'Barking Dogs Never Bite' es un reloj apasionante, pero carece del pulido de las películas posteriores de Joon-ho.

6. Snowpiercer (2013)

Con la fama viene el dinero, y Bong Joon-ho era un nombre rentable cuando decidió hacer 'Snowpiercer', basada en 'Le Transperceneige', la novela gráfica francesa de Jacques Lob. Protagonizada por Chris Evans, Tilda Swinton y Ed Harris, 'Snowpiercer' está marcada por actuaciones fantásticas.

La premisa sigue una situación distópica, donde el cambio climático ha obligado a los remanentes de la humanidad a trasladarse a un tren, que cuenta con todas las comodidades y no se ve afectado por el clima exterior. Automáticamente, hay una disparidad de clases en este tren, con la élite disfrutando de los lujos, mientras que los pobres existen en condiciones de hacinamiento.

Se hace un plan para avanzar a través de los complejos sistemas de puertas cerradas del tren, para enfrentar a la élite. Si bien los temas de movilización de clases son evidentes en 'Snowpiercer', la película se destaca más debido a las secuencias de acción. Rodar una película en un tren puede ser restrictivo, ya que las creativas imágenes de Joon-ho crean una experiencia visceral.

Uno solo tiene que pensar en la pelea en la oscuridad, mostrada desde una perspectiva en primera persona. 'Snowpiercer' se ha convertido en un éxito, pero muchos recordarán la película por la controversia que causó entre Joon-ho y el magnate caído en desgracia, la compañía de Harvey Weinstein. Dicho esto, 'Snowpiercer' sigue siendo la producción coreana más cara de la historia.

5. Okja (2017)

'Okja' es un testimonio de lo diverso que puede ser Bong Joon-ho en sus películas. Se ha ocupado del horror de las criaturas (más sobre eso más adelante), de la violencia contra los animales, como se ve en su debut como director. En esta película, toma una postura contra la crueldad animal. De alguna manera, 'Okja' puede describirse como una película de ciencia ficción, ya que el cerdo titular está hecho en un laboratorio, para una mayor experimentación.

Sin embargo, Okja se hace amigo de Mija, y es su relación lo que impulsa la trama. Una vez que se lleva a Okja, Joon-ho no tiene problemas para establecer los temas de la codicia corporativa mientras hace una declaración bastante fuerte contra el consumo de carne. Si bien 'Okja' sigue siendo una historia conmovedora, tiende a desacelerarse hacia el medio, lo que requiere algo de atención si tiene la intención de terminar la película.

Una vez que lo hagas, no te decepcionará, ya que Joon-ho se aleja de un final convencional que envuelve todo perfectamente. 'Okja' sigue siendo un reloj fascinante, con Bong una vez más mostrando su maestría, especialmente en ciertas escenas, como cuando el cerdo hace un alboroto en un centro comercial, o con el uso de 'Annie's Song' de John Denver.

4. El anfitrión (2006)

'The Host' ocupa un lugar destacado en esta lista porque no es frecuente ver una película de monstruos que también sirva como sátira política y como comedia sobre una familia disfuncional. Si te gustan los horrores de las criaturas, es fácil entender cómo Bong rinde homenaje a las películas de ciencia ficción de los años 50 y 60, donde la exposición a la radiación lleva a criaturas peligrosas que atormentan a la sociedad humana.

La película comienza con el vertido de productos químicos nocivos en el río Han (basado en un incidente real en 2000, que provocó la indignación antiamericana en Corea del Sur). Una vez que los productos químicos llegan al río, surge una criatura peligrosa. El agarre de Joon-ho como director brilla a través de una escena fantásticamente filmada de huida en pánico.

Durante este tiempo, la criatura se lleva a un miembro de la familia Park. Esta excéntrica familia se une para salvar a uno de los suyos. La familia Park está formada por el patriarca que tiene un puesto de bocadillos, un hijo malo y una hija sobresaliente, que resulta ser campeona de tiro con arco, entre otros. Esta familia no solo debe luchar contra el monstruo, sino también contra las fuerzas gubernamentales, los hombres con trajes de materiales peligrosos, la policía y los conspiradores.

A través de la película de monstruos, Joon-ho muestra cómo funciona la desinformación del gobierno y cómo a menudo agrava el problema, incluso dando lugar a situaciones problemáticas a nivel internacional. Teniendo en cuenta que la película salió en 2006, los detalles que se han incluido en la creación del monstruo también son muy apreciables.

3. Memories of Murder (2003)

Para cuando me topé con 'Memories of Murder' de Bong Joon-ho, ya había visto 'Zodiac' de David Fincher. La similitud en la forma en que las películas tratan a un asesino en serie se vuelve cada vez más evidente. La película de Joon-ho, que se estrenó mucho antes de 'Zodiac', sigue siendo fácilmente uno de los mejores misterios de asesinatos que se han hecho.

Preocupado por las secuelas del crimen, incluido el seguimiento de los testigos, la realización de una investigación exhaustiva y el consuelo de los supervivientes, 'Memories of Murder' es apasionante de principio a fin. La premisa se basa en los asesinatos de la vida real en Hwaseong, Corea del Sur, donde 10 niñas fueron asesinadas durante cinco años. El caso sigue sin resolverse.

En la película, vemos a tres detectives que se acercan para resolver el caso, ya que la fuerza policial no está ni tecnológica ni intelectualmente preparada para enfrentar lo que parece ser el primer caso de asesinatos en serie que han visto. Entre los detectives a bordo, hay uno al que le gusta sacar confesiones a golpes de las personas, mientras que un detective de la ciudad pone su fe en la infalibilidad de las pruebas de ADN. Un tercer detective afirma saber la verdad mirando a los ojos de una persona.

Cada uno cree que puede resolver el caso con su conjunto de habilidades, y se desconcierta cada vez más cuando se quedan cortos e incluso arrestan a las personas equivocadas, mientras que el verdadero asesino se escapa. A lo largo de la película, la dirección experta de Joon-ho infunde el mismo paisaje con el horror y el dolor de estos asesinatos, mientras que el final de encontrarse cara a cara con el asesino, al mirar a la cámara, es simplemente magistral en su ejecución.

2. Madre (2009)

'Mother' es exactamente el tipo de película que resuena con la solicitud de Joon-ho de ver películas extranjeras, incluso con subtítulos, solo para estar expuesto al arte fantástico. Mientras que las películas convencionales a menudo deciden acabar con el realismo, películas como 'Madre' se convierten en una necesidad para mantener vivo el arte del cine.

Comienza con una premisa bastante simple. Un hombre está acusado de asesinato. Su madre se ve impulsada a actuar, tratando de demostrar su inocencia. Solo hay dos direcciones en las que puede ir la película, desde aquí. O el hijo es culpable o no. A pesar de la premisa sencilla, Joon-ho rastrea las acciones de la madre.

Es implacable, interroga a los vecinos, a menudo los acosa, desafía a la policía y contrata a un abogado inútil. Se nos da toda la información que tiene. Una vez que sabemos que su hijo no está completamente a cargo de sus facultades mentales y tiene un amigo manipulador, el caso se vuelve más abierto.

El amigo podría haber cometido el crimen y haberlo incriminado. Después de todo, la evidencia encontrada en la escena es un poco abierta, y la policía no tiene problemas para obtener una confesión del simplón. Sin embargo, es la persistencia de la madre lo que mantiene el caso en marcha y sigue alterando todas nuestras suposiciones sobre el caso.

Sin estropear el final del drama, basta decir que Joon-ho retiene magistralmente el ritmo de la historia, revelando detalles cuando es necesario, ya que 'Madre' se convierte en otro ejemplo fantástico de los lazos familiares que desafían el mecanismo estatal.

1. Parásito (2019)

Creo que estaba claro que 'Parasite' encabezaría esta lista, según la forma en que estaba entusiasmado con la película al principio de este artículo. Es realmente un caso en el que Joon-ho se ha superado a sí mismo y, a riesgo de hacer una declaración un poco controvertida, dudo que el director pueda superar a 'Parasite'.

Muy a menudo, aparece una película que te sacude hasta la médula, ya que reconoces que has presenciado algo nuevo en la pantalla. La comedia negra de Joon-ho lo hace, sin esfuerzo. Desde el principio, la película establece la atmósfera maravillosamente, con la familia asolada por la pobreza viviendo bajo tierra.

Se evidencian sus tendencias parasitarias, justificables en sus condiciones económicas, desde la búsqueda de wifi gratuito hasta el riesgo de atragantamiento momentáneo por fumigación gratuita. Sin embargo, la familia ve la oportunidad de cambiar la suerte cuando su amigo que le apoya le ofrece el trabajo de profesor de inglés a la niña de una familia adinerada. Pronto, hay una invasión literal, ya que los diferentes miembros de la pobre familia Kim, se infiltran en varias posiciones en la vida de la familia adinerada.

El padre se convierte en chófer, la hija como terapeuta de arte, mientras que la madre se convierte en ama de llaves. La forma en que eliminan insidiosamente a los ex empleados crea algunas secuencias maravillosas y muestra cómo la pobreza nos lleva a acciones poco éticas. La crítica de Joon-ho a la disparidad de clases no termina ahí, y lo clandestino se convierte en sinónimo de pobreza.

Parece que el marido de la vieja ama de llaves lleva mucho tiempo escondido en el sótano de la familia rica. Aquí es donde el director inyecta magistralmente un grado de conflicto de clases, contrario a la solidaridad de clase que la familia Kim podría haber sentido hacia la vieja ama de llaves y su esposo.

Debo decir que esta sección de la película también es mi favorita, ya que Joon-ho muestra sin esfuerzo cómo los pobres a menudo quedan a merced de la naturaleza, incluso en una ciudad moderna. Mientras la familia Kim disfruta de la tormenta en la mansión de la familia rica, regresan a casa para verla inundada por completo. Las tensiones entre la vieja ama de llaves y su esposo y la familia Kim siguen aumentando.

El descontento de la clase siempre está ahí, comenzando por cómo se siente el antiguo empleado hacia la familia Kim, y se extiende a la propia familia Kim, cuando el patriarca tiene que lidiar con comentarios sobre cómo la gente pobre huele diferente. Burbuja hacia una escena excesivamente violenta, marcando el clímax de la película.

La comedia negra característica de Joon-ho también brilla, en una escena en la que el perro de la familia rica obtiene algo de comida del pincho que se ha utilizado para apuñalar a una persona. Hacia el final, la película arroja luz sobre el vínculo padre-hijo, y algunos incluso podrían decir ...