David Lynch: el proveedor del absurdo

¿Qué es el cine? Para mí, al igual que la mayoría de la gente, solía ser una fuente de entretenimiento. Un medio para matar el tiempo y divertirse en el camino. Hasta hace poco, nunca entendí el cine como una forma de arte, como la música, la prosa o la poesía. Siempre creí que era una combinación de una variedad de formas artísticas, siendo el director simplemente alguien que lo une todo. Nunca consideré el oficio que se dedica a la realización de películas. Ahora, mirando hacia atrás, me doy cuenta de lo estúpido e ignorante que he sido. Pero no creo que sea solo yo. El cine popular siempre ha sido un tren de entretenimiento. Incluso los grandes triunfos cinematográficos se diseñaron para encajar en una determinada plantilla: una fantasía narrativa donde hay un principio y un final, donde todo tiene sentido.

Quizás el hecho de que fuera pintor mucho antes de incursionar en el cine ayudó a David Lynch a mantenerse alejado de este medio cinematográfico convencional. Verás, a diferencia del cine, las pinturas nunca te dan una respuesta. Tienen una cualidad mística, donde hay múltiples respuestas y ninguna explicación es correcta o incorrecta. ¿Sería la Mona Lisa la gran pintura que resultó ser, si da Vinci lo hubiera explicado explícitamente? El gran pintor impresionista Edgar Degas dijo una vez: «El arte no es lo que ves, es lo que haces que otros vean». Es esta filosofía artística la que Lynch aporta a su realización cinematográfica, donde sus películas son todo lo que hacemos con ellas.

David Lynch: el proveedor del absurdo 2Las pinturas de David Lynch son tan sangrientas como su cine

David Lynch es un hombre extraño, tanto que podría encajar fácilmente entre los personajes de sus películas. Cree que el objetivo primordial del cine, o del arte en general, es provocar una respuesta. Incluso podría ser odio o desprecio, no importa. ¡Solo considera que su trabajo es un fracaso si se ignora, si no merece una reacción, si es ordinario! Afortunadamente, ese nunca ha sido el caso. Desde su debut con el espeluznante clásico de terror corporal ‘Eraserhead’, Lynch ha redefinido constantemente el oficio del cine, mientras desmantela el orden convencional de la estructura narrativa. Con personajes extraños, imágenes sangrientas, un humor extraño y una gran cantidad de simbolismo, sorprende y horroriza a su audiencia, que es tratada con una experiencia diferente a cualquier otra que haya tenido antes. Su fascinación por la lógica de los sueños y la idea de imágenes surrealistas a menudo ha hecho que sus críticos etiqueten sus películas como un collage desarticulado de imágenes grotescas. ¿Pero eso es todo? ¿Es solo un alma depravada, cuyas imaginativas manifestaciones se toman demasiado en serio? Honestamente, ¡no importa!

David Lynch: el proveedor del absurdo 3Un ejemplo de las imágenes sangrientas por las que se conoce a Lynch; una secuencia de Eraserhead (1977)

El hecho de que la mayoría de sus películas anden al borde de la realidad lleva a muchas personas a especular que sus películas se derivan de sus sueños. En realidad, es todo lo contrario. Todas las obras de Lynch están envueltas en una premisa simple, «una idea», como él la llama. La idea puede ser cualquier cosa, desde un personaje, una secuencia o una emoción; que poco a poco madura en un concepto. Pero a diferencia de los cineastas convencionales, muchas de sus películas no tienen una narrativa estructural. Tomemos, por ejemplo, su debut ‘Eraserhead’; la película trata sobre los miedos de un hombre a la paternidad y la idea de criar a un hijo en el mundo industrial posmoderno. Pero, al transmitir esta idea, la película se desarrolla como una pesadilla, donde los personajes entran y salen, haciendo cosas que uno nunca esperaría que hicieran. Hay mucho simbolismo, algunos pueden discernir y otros siguen siendo un misterio. Puede que le resulte abrumador a veces, pero con el estilo característico de Lynch, nunca deja de fascinar.

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A primera vista, puede parecer que todas las películas de Lynch están concebidas y filmadas de manera similar. Sí, juega con muchos temas similares, y constantemente empuja los límites; pero algunos son más profundos que otros. Su último largometraje, ‘Inland Empire’, que es probablemente su película menos discernible, se rodó sin un guión completo, ¡y él escribió las escenas junto con el rodaje! Y el resultado es un caleidoscopio de imágenes surrealistas de tres horas, que abarca continentes y líneas de tiempo, con el tema central de “una mujer en problemas”. Si bien también se exploran sus temas a menudo revisados ​​como Hollywood y la explotación sexual, gran parte es pura poesía visual. Y aunque no tiene mucho sentido, es tan extrañamente fascinante que no puedes apartar la mirada. Es en este extraño encantamiento donde reside la magia de Lynch.

David Lynch: el proveedor del absurdo 4Un fotograma de la comedia de situación de Internet de Lynch ‘Rabbits’ (2002), que se ha utilizado en ‘Inland Empire’ (2006).

Un sabio dijo una vez que la clave de un buen guión es el humor. Sin humor en su narrativa, la historia fácilmente podría volverse insípida. Y David Lynch es probablemente uno de los cineastas más divertidos que existen. Pero incluso su humor es poco convencional. Su comedia radica en la dicotomía entre sus caracterizaciones y su narrativa, sus diálogos cursis y su narración paródica. A menudo es el humor que pone en algunas secuencias intensas lo que las hace aún más efectivas. Un ejemplo muy potente sería su largometraje ganador de Palm d’Or en 1990, ‘Wild at Heart’. En los primeros minutos de esta extraña y peculiar saga de carreteras, nuestro héroe Sailor mata violentamente a un hombre que fue contratado para matarlo, en una fiesta, frente a gente horrorizada. La forma en que se exagera la secuencia es tan divertida que empezarás a reír. Es esta depravación de las personas que logran encontrar el humor sobre un asesinato violento lo que Lynch pone en primer plano con su humor.

La cantautora y rockera alemana Laura Corbane afirmó recientemente que ningún cineasta ha utilizado el sonido y la música como lo ha hecho David Lynch. Probablemente sea cierto. Uno de los aspectos más importantes de una película de Lynch es su banda sonora y la partitura de fondo. Complementa las imágenes extrañas en la pantalla mientras transmite efectivamente el tono y el tenor de la película. El mundo del cine estaba fascinado por los extraños sonidos que se reproducían en la cabeza de Henry Spencer en ‘Eraserhead’. Era extraño y poco ortodoxo, pero verdaderamente mágico. E incluso en sus funciones posteriores, su hábil tejido de música en la narrativa es una absoluta maravilla. Con su frecuente compatriota Angelo Badalameti, siempre ha utilizado la música para dar a sus películas un aire retro de los años 50, sobre todo en ‘Blue Velvet’ y ‘Mulholland Drive’. ¿Quién puede olvidar la aterradora escena en la que el sádico Frank Booth (Dennis Hopkins) golpea brutalmente a Jeffrey (Kyle MacLachlan) mientras baila In Dreams de Bobby Vinton o la desgarradora interpretación de Llorando en la secuencia del Club Silencio en ‘Mulholland Drive’? ? Pero el único lugar donde la música trascendió por completo la narrativa de Lynch sería su drama televisivo de culto ‘Twin Peaks’. Posiblemente la mejor banda sonora para una serie de televisión, ‘Twin Peaks’ llevó la calidad etérea de ensueño de la música de Badalamenti al siguiente nivel. La música, especialmente el tema principal, tiene el poder de cautivarlo y transportarlo al mundo creado por Lynch.

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John Hurt interpreta a John Merrick, un hombre deforme en el drama de época ‘El hombre elefante’ (1980)

Incluso podría llevar años enumerar algunos de los personajes icónicos que David Lynch dio vida con su trabajo. Desde John Merrick (John Hurt) en ‘El hombre elefante’ hasta el Hombre misterioso (Robert Blake) en ‘Carretera perdida’, sus extravagantes personajes incluyen de todo, desde La dama del tronco hasta El hombre de otro lugar. También parece poseer una extraña habilidad para sacar lo mejor de sus actores. Desde Isabella Rossellini en ‘Blue Velvet’, Richard Farnsworth en ‘The Straight Story’ y, sobre todo, Naomi Watts en ‘Mulholland Drive’; ha sabido sacar buenas actuaciones.

El mayor misterio que rodea a David Lynch podría estar relacionado con su trabajo; ¿Que significa todo esto? ¿Hay algún método detrás de la locura? Si bien algunos de sus temas e influencias son bastante obvios, otros son prácticamente imposibles de discernir, al menos para mí. Un hecho interesante que se nota en las películas de Lynch es lo contemporáneos y relevantes que son sus temas, a pesar de que muchos de ellos son surrealistas y oníricos. ‘Eraserhead’ ocurrió justo cuando la novia de Lynch estaba embarazada de su hijo y tuvo que casarse con ella; Es muy posible que la idea de retratar los horrores de criar a un niño en una sociedad industrial y distópica haya provenido de experiencias personales.

Otro tema que Lynch ha tratado de explorar es el abismo entre la fachada del idealismo de la pequeña ciudad y el oscuro vientre que acecha debajo. Constituye el meollo de la narrativa tanto en ‘Blue Velvet’ como en ‘Twin Peaks’, donde debajo de todo el disfraz de inocencia y felicidad de un pueblo pequeño, hay un mundo oscuro y sórdido más allá de la superficie. En películas como ‘Mulholland Drive’ e ‘Inland Empire’, expande esta idea a Hollywood, donde muestra el lado oscuro de la industria cinematográfica y cómo transforma a las personas involucradas. Además, sus personajes a menudo cierran la división entre lo bueno y lo malo, y las personas a menudo son diferentes de lo que inicialmente se percibe.

MulhollandDrive-Still2Su interpretación de la mujer es algo que siempre me ha fascinado. La mayoría de sus películas se centran en una mujer en problemas. En ‘Terciopelo azul’, era Dorothy, que estaba cautiva emocionalmente por un sadomasoquista; En ‘Twin Peaks’, es Laura Palmer quien está en problemas y, aunque está muerta desde el principio, su vida y su pérdida de inocencia es una parte importante de la narrativa; en ‘Wild At Heart’, es Lula quien quiere alejarse de su obsesiva madre; en ‘Lost Highway’, una mujer fatal con problemas está en el centro del escenario; ‘Mulholland Drive’ es la historia de dos mujeres (¡o una!) En Hollywood; y ‘Inland Empire’, como se anuncia, trata sobre «una mujer en problemas». La influencia detrás de estos personajes femeninos es un misterio y, aunque soy feminista, siento una fuerte actitud machista en algunos de ellos, las caracterizaciones de Lynch son tan fuertes que me invirtió emocionalmenteDavid Lynch: el proveedor del absurdo 5 y perdió todas las inhibiciones.

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Ningún gran autor está exento de defectos o críticas. Lynch no es diferente. Si bien muchos de sus admiradores sienten que su estilo y humor son rasgos de su impecable dominio del oficio, muchos sienten que sus películas son «una ofensa a la estructura narrativa». Su humor paródico y sus diálogos cursis han sido ampliamente criticados por no tomarse el tema en serio, sobre todo por Roger Ebert, quien por cierto sintió que ‘Blue Velvet’ usó trucos baratos para denigrar el tema serio de la película y acusó a Lynch de misoginia. Otro célebre crítico, Dan Schneider, lo ha llamado «un director promedio, haciendo películas promedio». Una evaluación crítica más seria del trabajo de Lynch es que, si bien ha redefinido con éxito la estructura formulaica del cine, a su vez, también ha creado otra estructura propia; donde todas sus películas siguen un modelo similar de ambigüedad deliberada. Aunque es cierto hasta cierto punto, la ambigüedad no es lo que da autenticidad a sus películas. Tiene que ver con muchas facetas, desde sus temas hasta su tratamiento. Además, Lynch no se ha limitado al cine surrealista, haciendo algunas películas excelentes con historias convencionales como ‘The Straight Story’ y ‘The Elephant Man’, lo que revela su versatilidad como cineasta.

Si bien todo este ejercicio fue un intento de mirar más allá del David Lynch tal como lo conocemos, para tratar de comprenderlo a él y su trabajo, creo que solo hemos logrado arañar la superficie. Ese es el enigma del hombre. Es un poco triste que, si bien veneramos a muchos otros grandes autores como Steven Spielberg o Martin Scorsese, Lynch a menudo se queda al margen. A pesar de una exitosa carrera que abarca tres décadas, no ha recibido un Premio de la Academia. Pero entonces, uno puede consolarse con el hecho de que incluso Orson Welles y Stanley Kubrick nunca recibieron la aclamación que merecían durante su mejor momento; por lo que todavía hay esperanza de que el mundo lo reconozca por el genio que es.

Aunque el cine surrealista fue explorado mucho antes por …

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