Final de cadáver, explicado

‘Cadaver’ es un drama de terror noruego ambientado en un mundo distópico tras un desastre nuclear. «Cadáver» se refiere a un cadáver humano que se va a disecar. El término específico se usa en esferas médicas y legales y se deriva de la palabra latina ‘cadere’, que significa ‘caer’. Originalmente titulada ‘Kadaver’, la película justifica el título ya que nos lleva a un mundo de desastre y decadencia de la humanidad.

De una forma u otra, todos los personajes de la película son cadáveres. El primer original noruego de Netflix ha sido dirigido y escrito por Jarand Herdal. Los dilemas humanos altamente identificables y la yuxtaposición de esperanza y oscuridad se suman al valor de la intriga. ¡SPOILERS ADELANTE!

Sinopsis de la trama del cadáver

Después de un desastre nuclear, los humanos restantes se ven obligados a vivir una vida de privaciones y desesperación sin apenas hilos de humanidad a los que aferrarse. La ciudad está perpetuamente envuelta en nubes oscuras donde es un espectáculo cotidiano encontrar cuerpos en descomposición en la calle y personas que cometen delitos para sobrevivir. La única forma en que una pequeña familia de tres ha sobrevivido es manteniéndose cerca unos de otros. Leonora (Gitte Witt) y Jacob (Thomas Gullestad) luchan por cuidar de su única hija, Alice (Tuva Olivia Remman).

En esta miseria, la imaginación se considera un regalo. Un día, inesperadamente, un reconocido director de teatro, Mathias Vinterberg (Thorbom Harr), anuncia su espectáculo exclusivo, una obra de teatro llamada ‘El hotel’. Aparte de la oportunidad de escapar de la realidad a través de la forma de arte, el principal atractivo es la promesa de una buena comida. Cuando la familia decida aceptar la oferta, su mundo se verá sacudido ya que literalmente se consumen en la obra misma.

Final de cadáver

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Después de pasar por las exhibiciones más oscuras de la caída de la humanidad, Leo logra salvar a su hija y finalmente caminar de regreso a casa. El carácter del mundo fuera del hotel les vuelve a golpear, ya que es el epítome de la distopía, y dudan en volver a casa. Solo estarían regresando a una grave inseguridad, basura desordenada en su casa en ruinas y sin comida. La película termina con los dos volviéndose para ver el hotel, que sigue siendo lo más brillante que ven en el paisaje oscuro y gris.

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Creencia e inocencia

A pesar de su miseria, Leonora cree firmemente en el poder de la imaginación, ya que no ve otra forma de lidiar con su triste realidad. Como ella dice, «Tu imaginación es uno de tus mayores dones». Da esperanza, y uno tiene que creer en ella si quiere atravesar un período difícil. Esta fue la razón por la que insistió en ir al teatro, pero es en última instancia lo que le da la capacidad de recuperación para salir de la situación que parecía un callejón sin salida.

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Cuando comienza el acto de teatro, Mathias establece que todo lo que ven está escenificado. La creencia de Leonora se ve afectada muchas veces a lo largo de la historia, ya que la realidad parece fusionarse con sus peores miedos, haciéndola dudar de su cordura. Empieza a imaginarse lo peor cuando pierde a su hija. Leonara está obsesionada por el pensamiento e imagina a Alice llamándola.

Creer también puede ser algo voluble: todo el mundo oscila entre creer y no creer, desde los actores, el público y el personal del hotel. Cuando Leonora descubre la verdad sobre el hotel, uno de los actores la ataca, pero ella se salva colocando la máscara en su rostro. Esto es todo lo que el personal del hotel necesitó para creer que él era un miembro de la audiencia y ella, un actor.

La inocencia y la ingenuidad tienen un papel importante que desempeñar cuando se trata de creer. Vemos niños corriendo juguetonamente en la escena inicial de la película, sin darse cuenta de la posibilidad. Probablemente se hizo creer a los niños que ellos también eran parte de la obra; eso es lo que dice Alice cuando finalmente se reúne con su madre. La ignorancia de algunos de los actores que no sabían de todo lo que sucede en el hotel se manifiesta cuando Leonora expone a Mathias. Todo esto genera una pregunta: ¿qué es lo que quieren creer?

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El ojo del conejo

‘Cadaver’ también comienza con la pintura de un conejo en un plato, con un enfoque específico en el ojo. La trama sigue volviendo a ella, que en última instancia tiene la clave de la cruda realidad del supuesto hotel. Las pinturas tienen un botón que abre el suelo a una red subterránea de túneles donde las personas son arrastradas para ser transformadas en alimentos. A los actores no se les permitió ingresar a los túneles, y una vez que vieron lo que realmente estaba sucediendo, los actores cambiaron de postura. No sabían de qué formaban parte hasta que vieron la imagen completa.

Esto finalmente llevó a que uno de los actores apuñalara a Mathias, quien era responsable de configurar este horror para la «supervivencia». Los ojos son un juego esencial de perspectiva, ya que depende de su punto de vista, que, más literalmente, es el caso de las pinturas. Mirando hacia atrás al hotel después de revisar todo, continúa mostrando cuán diferente era la imagen del hotel en la mente de Leonora desde la primera vez que lo vio. ¿Qué cambió? Solo la perspectiva.

¿Vivir o sobrevivir?

Esta película es un caso clásico pero más oscuro de “el arte imita la vida. Aferrarse a lo que tiene, miedo a perder a sus seres queridos, ¿es esa razón suficiente para luchar por su vida? Jacob y Leonora están constantemente preocupados por perder a Alice. Viven para ella, pero dado el contexto más amplio del mundo en el que viven, Mathias les ofreció a Leonora y Jacob que se “unieran” a él. Esta historia muestra el mundo de «comer o ser comido».

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Pero al final, Leonora y Alice, que lucharon por sobrevivir, muestran dudas sobre si algo valió la pena. De esto se trata exactamente la última toma de la película. La perspectiva de algo mejor, la esperanza y la fantasía solo pueden llevarlos tan lejos, pero la realidad discordante queda por abordar.

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La humanidad debe sentir algo

A lo largo de la película, se hace hincapié en «mantenerse unidos», ya sea con la familia de Leonora o Mathias y su equipo. En esta película, la humanidad es un concepto que solo puede existir de forma colectiva. Si las personas permanecen cerca y se cuidan unas a otras, esa es la única forma en que pueden sobrevivir. Este es también el concepto que ha torcido Mathias. Para él, es su tripulación contra el resto del mundo: se aprovechan de los demás porque están juntos.

Cuando Leonora lo expone a él y su operación al siguiente grupo de la audiencia, el equipo de Mathias es superado en número y la gente huye para salvar sus vidas. Mathias funciona por interés personal. Habiendo perdido a su propia hija, quiere que los demás también sientan el dolor, pero también se alimenta de ellos para sobrevivir. Es su curso de acción lo que resalta el colapso de la humanidad dentro de él. En el mundo exterior del hotel, la falta de humanidad es un problema evidente, ya que las personas luchan entre sí para sobrevivir.

Hay anarquía, falta de empatía y absolutamente ninguna compasión. Si hubiera sido diferente, las personas no se habrían dejado morir o robarse unas a otras. El hecho de que los vecinos se suiciden demuestra que no hay nada por lo que vivir en el mundo en el que viven. Como dice Matthias en su discurso introductorio en el teatro, ¿qué nos hace humanos y nos separa de los animales? – «La humanidad debe sentir algo».

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