‘Heat’ es el mejor drama de acción y atracos de todos los tiempos. Este es el por qué.

He tenido esta envidia por los cinéfilos que pueden disfrutar de todo corazón de esos dramas de acción de alto voltaje que encuentro insoportablemente dolorosos y agotadores. Probablemente esto tenga mucho que ver con el tipo de películas que crecí viendo y las películas que me llevaron al cine serio. O tal vez no he visto demasiados del género que lograron cautivarme y absorberme durante 120 minutos decentes, lo que hace que mi aparente prejuicio contra el género parezca un poco demasiado injusto. Sin embargo, retrocediendo a un par de años, recuerdo encontrarme con este thriller de acción / atraco con el nombre de ‘Heat’. Este fue un momento en el que fui lo suficientemente ingenuo como para elegir películas basadas en las descripciones de la trama de IMDB. Las calificaciones fueron impresionantes, pero todo lo que me pregunté fue: «¿Cómo voy a pasar 170 minutos de simples tiroteos, secuencias de persecución y un drama de policías de gatos y ratones?» Pronto obtuve mis razones. Dos de ellos: Al Pacino y Robert De Niro. Ver a dos de los mejores actores improvisando juntos en la pantalla no era de ninguna manera una oferta que pudiera rechazar. Así que pensé: “¡Diablos! ¿Por qué no?» Y así fui a por todas las armas encendidas.

Hay películas que te cautivan instantáneamente con sus rasgos ostentosos, pero su magia, la mayoría de las veces, se desvanece con las repeticiones. Los thrillers de acción son los contendientes más fuertes para caer en esta categoría. Y aunque una serie de clásicos de este género, en mi opinión, han luchado por mantener su valor de repetición gracias a su proclividad por el estilo sobre la sustancia, ‘Heat’ de Michael Mann es uno que resiste el paso del tiempo a pesar de sus barricadas de género. Una película sobre la vida urbana y el miedo y el fracaso de confrontar la propia identidad debajo de la fachada que enmascara nuestros conflictos internos en una sociedad urbana llamativa, ‘Heat’ es una pieza de cine deslumbrante y electrizante con momentos deliciosamente bien elaborados de puro orgasmo cinematográfico. ‘Heat’ es una película que edificó y amplió mis perspectivas sobre la experiencia de lo que podría ser un gran cine con una escritura sólida, una cinematografía exquisita y una dirección fenomenal. No pretendo ser la máxima autoridad en juzgar el cine y mi gusto no es superior al resto. Pero como cualquier otro escritor que escribe puramente por amor y pasión por el cine, aquí expongo mis razones de por qué creo que ‘Heat’ es el mejor drama de acción / atraco jamás realizado.

Las vibrantes y seductoras noches de Los Ángeles

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Uno de los mejores aspectos de la película radica en su inmaculado nivel de detalles con respecto a sus personajes y la exquisitez con que Michael Mann hace uso de la deslumbrante belleza de las vibrantes y seductoras noches de la Ciudad de los Ángeles para reflexionar sobre el subconsciente de sus personajes. . Hay una sensación de melancolía profundamente oculta en los personajes que los hace mucho más convincentes, intrigantes y humanos de lo que demuestran sus fachadas a la luz del día. A lo largo de la película, es durante las noches cuando vemos a los personajes confrontando y reconociendo su verdad interior y llegando a un acuerdo con las oscuridades morales de sus elecciones, la batalla perenne con los propios demonios internos y los deseos perdidos hace mucho tiempo en los caminos nebulosos de la ciudad. la vida. En uno de los mejores momentos de la película, vemos a Neil compartiendo un momento delicado tan lleno de calidez y ternura con Eady, una mujer joven y atractiva que conoció en una cafetería. En una noche llena de deseos apasionados y matices eróticos, Neil se da cuenta de que está atrapado por la compleja red del amor y los deseos en un pequeño momento en el que pierde sus debilidades.

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El dúo Dashing de Al Pacino y Robert De Niro

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Las películas de acción y suspenso generalmente no son conocidas por extraer actuaciones memorables y poderosas de los actores. Michael Mann, con su pura visión y audacia, lleva la película mucho más allá de los límites de un género infame por producir películas descaradamente monótonas y jugar dentro de sus límites y, en el proceso, saca lo mejor de sus actores. Su elección de los dos protagonistas, en particular, resultó ser un golpe maestro. Es difícil imaginar que algo pueda salir mal cuando un director, escupiendo fuego por un lado, se cuela en dos de los mejores actores del cine mientras traza paralelos interesantes entre los personajes que interpretan en la película y su estatura icónica y rivalidad profesional fuera de la pantalla. En una película que se presenta como una intensa competencia del gato y el ratón entre un policía y un criminal experimentado y altamente profesional, no podría haber una mejor elección de actores para el papel de los dos protagonistas. Pacino interpreta al detective alerta y emocionalmente destrozado que busca atrapar a su enemigo increíblemente brillante interpretado por Robert De Niro. Mientras Pacino interpreta a Vincent Hanna con absoluta arrogancia y carisma intimidante, De Niro subestima poderosamente a Neil McCauley y la tensión entre sus personajes acecha a lo largo de la película, lo que establece la tonalidad general de la película. Su casting es uno de los factores más dominantes que contribuyeron al estatus de culto icónico de la película a lo largo de los años y solo puedo imaginar cuán olvidable habría resultado ser la famosa escena del restaurante si no fuera por estos dos gigantes del cine.

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Personajes escritos tensamente

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Quizás el aspecto más notable que consolida la estatura de la película como una de las piezas de drama criminal más fascinantes jamás realizadas radica en su caracterización finamente grabada; una característica poco probable en un thriller de acción. Mann elabora diligentemente a sus personajes de una manera que les permite sumergirse en las emociones que son tan bellamente minimizadas sin tener que contar mucho. La cantidad de profundidad y complejidad proporcionada a los personajes principales intensifica aún más la tensión subyacente de la película. Una buena parte del tiempo de ejecución de la película se utiliza para establecer, desarrollar y profundizar a los personajes. La famosa escena del restaurante, además de la extravagancia de su elenco, es una mirada fascinante a dos hombres que son totalmente opuestos entre sí tanto a nivel profesional como individual, llegando al punto de reconocer sus conflictos internos de toda la vida, sus miedos profundamente arraigados y mostrar el máximo respeto y admiración por las habilidades de los demás mientras aprieta los tornillos de su rivalidad profesional. La sutileza en la escena me deja boquiabierto cada vez con un enfoque tremendo dirigido hacia los pensamientos de los personajes y el dilema interno que caen en cascada como notas de una melodía bien construida. Tanto Neil como Vincent han fracasado en su vida personal y social por razones muy diferentes. Su compromiso absoluto con sus profesiones les ha llevado a fracasar miserablemente en sus propias vidas personales a pesar de tener personas a las que cuidar, lo que hace que el final sea tan inmensamente poderoso. Sus relaciones con sus mujeres, que son completamente ajenas a su reino del crimen y la violencia, personifican aún más sus deficiencias, lo que las hace tan humanas y creíbles. Eady estaba desesperada por el amor y que la cuidaran, mientras Justine intenta en vano ganarse la atención de Vincent. Y al final, tanto Neil como Vincent aceptan sus identidades y se dan cuenta de que nunca podrían ser amados por lo que realmente son.

Vigorizante banda sonora

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Las películas de acción a menudo están repletas de partituras que son tan dramáticas y directas que, en la mayoría de los casos, matan el poder y la esencia de la escena. Michael Mann no rehuye cargar la película con puntajes contundentes y estridentes que suben la adrenalina. La deliciosa y ecléctica banda sonora presenta temas de numerosos artistas de Jazz, Rock y Metal que pintan los tonos más oscuros de la ciudad de Los Ángeles. Las pistas se reproducen maravillosamente reflejando el estado de ánimo de los personajes y aportan una sensación de anticipación y aprensión en situaciones inmensamente tensas. En una de las escenas más emocionantes de la película hacia el final, Neil, un hombre de palabra, toma la decisión de abandonar a la única mujer que realmente ama con todo su corazón y se prepara para un enfrentamiento final con Vincent mientras lo persiguen. en un campo fuera de la terminal de carga de LAX por Vincent. En una escena palpitante de emociones crudas, Mann derrama la orquestación inquietantemente poderosa de Elliot Goldenthal en «Of Separation» en la escena que resume de manera asombrosa el trágico destino de los personajes que se ha acercado a las decisiones que han tomado en la vida y la música. Poéticamente se desarrolla cuando Neil está varado en medio de una elección demasiado profunda y compleja para expresarla con palabras. Está magníficamente filmado, inolvidablemente melancólico y fascinantemente fascinante.

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Dirección magistral

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El control autoritario y el dominio de Michael Mann sobre el medio es perceptible con cada cuadro que emana un sentido palpable de su visión, confianza y audacia que eleva la película a alturas asombrosas y asegura que la película no se deslice directamente hacia los rincones olvidados de la acción del slam-bang. películas dentro de los dominios del cine comercial de Hollywood. La extensa investigación de Mann y su meticuloso enfoque en las precisiones históricas y los detalles de los eventos reales aumentan aún más la autenticidad de la película mientras cautivan a sus espectadores con secuencias asombrosas llenas de energía pura y momentos angustiosos de caos y caos absoluto. La secuencia icónica del robo a un banco y las escenas de tiroteo que siguieron, hábilmente complementadas con una edición nítida, son demostraciones feroces y asombrosas de la destreza cinematográfica notablemente distintiva de Mann. Michael Mann estiliza exquisitamente los tonos violentos y caóticos de la película mientras se abstiene del uso de adornos descarados con fines de entretenimiento y valor impactante.

Casi 22 años después, el asombroso impacto de la película continúa reverberando con su intensidad abrumadora y su enfoque feroz, redefiniendo y remodelando un género para todas las épocas mediante el ingenio y la inventiva de su cineasta, que sigue siendo uno de los maestros criminalmente subestimados del cine estadounidense moderno. ‘Heat’ es una de las raras y fascinantes piezas de dramas que han salido de Hollywood y es quizás la mejor película del maestro de las noches de la ciudad; una obra de arte imponente que sacia la sed de todo cinéfilo.

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