Las 10 películas más subestimadas de 2019

La revuelta liderada por Scorcese contra las películas de Marvel está profundamente relacionada con la discordia entre los artistas masivos de gran presupuesto y las pequeñas películas independientes que a menudo no reciben su merecido. Aunque la última palabra recae en cada individuo, obtienes de dónde viene Scorcese. Habiéndose establecido en la industria a través de estas películas de presupuesto de desecho impulsadas por sustancias, las observaciones de Scorcese son alentadoras. Por no decir que las películas de Marvel u otras películas de gran presupuesto no tienen sustancia, pero difícilmente se arriesgan a comprometer su viabilidad financiera. Este debate nos lleva a identificar y presentarles la lista de las películas más subestimadas y subestimadas de 2019.

10. Pelear con mi familia

“El hecho de que millones de personas no estén animando a que lo hagas no significa que no sea importante”. La abundante y divertida película biográfica de Stephan Merchant sobre la luchadora profesional Paige bien podría ser la película mejor elaborada del año. Al poner en primer plano la famosa marca británica de comedia, el enfoque de Merchant de la película se beneficia de las inspiraciones de la vida real de sus personajes, todos los cuales parecen ser seres humanos tan tranquilos y complejos como los retratados en la pantalla.

El viaje de Paige comienza cuando Brittani, una ingenua luchadora amateur de Norwich, que alberga sueños un día para llegar a la WWE, junto con su hermano. La pareja, que es empujada a la lucha libre por su familia, es sacudida con una bolsa mixta ya que Brittani es la única que pasa el corte. Cuando comienza su verdadera lucha, una decidida Paige se propone demostrar que todos sus escépticos están equivocados. Si Florence Pugh no se había robado ya el año con 'Midsommar', seguro que lo hace con 'Fighting with My Family'. Aunque todo el elenco es una mezcla completa de actuaciones brillantes, Pugh's, como personaje central, se destaca. Encuentra la combinación perfecta de pasión y determinación para hacer de Paige lo que es detrás de los reflectores radiantes y el anillo desalentador.

'Fighting with My Family' es la combinación perfecta de los bichos raros, los forasteros, los que no pertenecen, que estarán seguros de que te alegrarán el día. Sin duda una de las mejores películas del año.

9. El Souvenir

La película profundamente personal de Joanna Hogg invoca una de las líneas más cliché utilizadas para las películas: “cada escena es una pintura”. Representando sus propias experiencias como estudiante de cine con dificultades, la suntuosa estética visual de Hogg impacta a la vez con una delicada mezcla de colores suaves y fuera de ritmo y un trabajo de cámara impresionante. Aunque la película parece un trabajo inacabado, la artesanía es ejemplar y compensa con creces el tono lánguido de la película. La brillante Honor Byrne da vida a un personaje, Julie, que podría convertirse en el tema central de debates acalorados que giran en torno a representar la interacción entre el feminismo y la masculinidad masculina tóxica en la pantalla.

La Julie de Byrne parece abiertamente apologética y agradable, pero como se extrae de las realidades de la vida de Hogg, es un interesante estudio de personajes. Julie se enfrenta a un anciano misterioso y dominante, cuya veracidad retrocede minuto a minuto. Mientras Julie se adormece más profundamente en la fachada de su relación, la acción de Anthony se vuelve más vagabunda y se aleja de la normalidad. “El conflicto central del Souvenir es profundamente perturbador; una mujer aparentemente avergonzada de la que se aprovechó un anciano indiferente y antipático. En contraste con 'Phantom Thread' de Paul Thomas Anderson, 'The Souvenir' se presenta en un ambiente más tonificado y refleja un estado de ánimo completamente diferente. Si bien mucho de eso se debe a la contradicción fundamental en la perspectiva desde la que se narran, las elecciones de Hogg para la progresión de su historia hacen una verdadera distinción.

Sería un poco imprudente llamar a la película una mayoría de edad, aunque muestra fuertes corrientes subterráneas de crecimiento individual. Pero lo cierto es que el estilo íntimo de Hogg y la naturaleza subjetiva de su narración hacen de 'El recuerdo' un retrato en gran parte inaccesible para las masas, mientras que para los demás es posiblemente la mejor película que verán en todo el año.

8. Bajo el lago Silver

Esta película de misterio críptica de Dave Mitchell es un rasguño de cabeza y tiene muchas posibilidades de ser abiertamente frustrante. La premisa es bastante simple. Un hombre de mediana edad, desencantado de la vida, ve una hermosa bomba deambulando por el recinto de su sociedad. La niña desaparece sin una base concreta, lo que provoca que el hombre comience una búsqueda maníaca. Al igual que su obra anterior, 'It Follows', 'Under the Silver Lake' adolece de una notable falta de dirección y cohesión entre sus tres actos.

Andrew Garfield interpreta al protagonista, que parece claramente inspirado por Sherlock Holmes y la cultura hippie. En muchos sentidos, Sam refleja a gran parte de la población joven de hoy: derrotada por la vida, aburrida hasta lo loco y buscando, pero no buscando activamente, una aventura. Este señuelo es suficiente para asociarse con el personaje y su búsqueda del escurridizo premio, pero lo que sea que ocurra en el medio, es pura magia de Mitchell.

Tal es el absurdo de los eventos y la falta de cualquier tipo de conexión, que verlos como subtramas separadas y 'Under the Silver Lake' como una colección de esos actos cortos parece correcto. Incluso para los más grandes aficionados al cine, 'Under the Silver Lake' presenta un desafío gigantesco, tanto en términos de comprensión como de simpatía, pero seguramente se presenta como un drama de conspiración satisfactorio, lo suficientemente embalado como para un reloj agradable.

7. Ártico

Overgard es el único ser humano vivo, varado en la vasta extensión de los mares glaciares. La regulación de su rutina diaria, como un reloj, oscila desde atrapar peces debajo de la nieve hasta visitar una radio desde el avión que se estrelló cerca. Un helicóptero se estrella en el área, donde puede recuperar al piloto que respira mientras el otro ocupante cae a causa del accidente. Con la joven ahora en estado crítico, Overgard debe intentar lo imposible y escalar las desalentadoras montañas para llegar a un lugar seguro.

Las películas de supervivientes han sido el brindis de los actores de Hollywood que buscan estar ocupados en la temporada de premios. Por lo general, tales narrativas se tejen para adaptarse a su estrella y resaltar su cuerpo demacrado y todo el trabajo que ha realizado para el papel. Mikkelsen no obtiene nada de eso, afortunadamente, lo que le permite al director Joe Penna escalar su historia de supervivencia de un solo hombre a un eclipse ferozmente intenso y tenso hacia lo desconocido. Penna no desperdicia fotogramas ni minutos para poner en marcha su historia, manteniendo simultáneamente una progresión orgánica del guión. Tal es su habilidad para atraparte y hacerte parte de las motivaciones de Overgard, que casi te quedas sin aliento y al borde de tu asiento.

Impulsada por una sólida actuación de Madds Mikkelsen y la angustiosa esterilidad de la región, 'Arctic' es una película atractiva y bien conceptualizada que se materializa para presentar y celebrar los valores humanos y mucho más que una simple historia de supervivencia.

6. Ave que vuela alto

Un examen documental del baloncesto y los matices fuera de la cancha, 'High Flying Bird' está aquí para entretener. Steven Soderbergh dirige otro apasionante drama deportivo, esta vez arañando el backstage y el back-end de otro deporte tremendamente popular. La condición humana, que está esencialmente en el centro mismo de todas las explotaciones artísticas de Soderbergh, se transforma en un Andre Holland frenético y palpable. Su loca idea de romper los crescendos del encierro profesional en una loca idea que envía ondas de choque a la industria.

El nuevo modo de operación elegido por Soderbergh parece ser el iPhone, que utilizó anteriormente para disparar a Unsane el año pasado. Como consecuencia, la película pierde un toque de su estética y sensación general, pero el brillante trabajo de cámara y la elegante marca de cine de Soderbergh más que maquillaje.

5. El Mustang

Probablemente una de las películas más conmovedoras y conmovedoras que verás en un año proviene de la visión terriblemente humana y realista de la directora primeriza Laura Clermont. El relativamente desconocido Clermont logra encontrar perspectivas originales en exploraciones cinematográficas comunes de la redención y el autodescubrimiento, alejándose de manera sorprendente y refrescante del modus operandi establecido para contar la historia.

Matthias Schoenaerts, conocido por películas como Daen y Bullhead, crea un retrato auténtico y conmovedor de un prisionero encarcelado, encargado de entrenar a los mustangs salvajes antes de que sean vendidos. Sus estallidos viscerales y repentinos en pantalla son tan sorprendentes y contundentes como la creación de Clermont de un mundo indiferente y frío, que solo presenta calidez a Roman en el mustang que entrena como la luz al final de un túnel.

Bruce Dern aparece como Myles, el ranchero que proporciona los mustangs. Su hábil acto de apoyo es perfectamente capaz de convertirse en un estudio propio, pero agradece maravillosamente el acto principal de Schoenaert. Aparentemente minimiza a Myles y le presta una perla de sabiduría inteligente puesta en sus caminos. Los dos definitivamente obtendrán algunos premios durante la temporada. El corazón palpitante del Mustang es la historia que cuenta desde la lente original y delicada de Clermont, imprimiendo discusiones serias sobre temas más profundos de gran importancia dentro de su núcleo creativo y también confirma a Schoenaert como una gran superestrella.

4. Un vigilante

Si uno dice que la ganadora más grande de 2019 es Olivia Wilde, no sería una afirmación tan incorrecta. No solo hace una de las mejores películas de amigos de secundaria del año en Booksmart, sino que la actriz también ofrece una actuación estelar en el thriller independiente de Sarah Nickson 'A Vigilante'. Su acto intrépido como autoproclamada justiciero salvando víctimas de abuso doméstico es una deliciosa mezcla de heroísmo y compasión. Aunque la película le pertenece exclusivamente a ella, el polifacético guión de Nickson le da dinamismo a la narración. Al abordar temas contemporáneos y relevantes, A Vigilante casi actúa correctamente, salvo algunos momentos exagerados y una progresión de personajes ligeramente restringida.

3. El centro muerto

Un primer plano de Finchesque nos introduce en el mundo de 'The Dead Center'. En medio de una variedad de voces superpuestas, una ambulancia se apresura al hospital. Entrando y saliendo de la normalidad y dentro del centro, la película imita el estado psicológico de su centro de atención John Doe. El debut como director de Billy Senese es una búsqueda devastadora del misterio que devuelve a Michael Clarke a la vida. Inicialmente, un John Doe, su extraña desaparición de la morgue coincide con una aparición igualmente desconcertante en un ala de psiquiatría. Las investigaciones simultáneas alcanzan una resolución impactante.

'The Dead Center' se quema lentamente, desprendiéndose de sus capas de subparcelas como una cebolla. La película está protagonizada por Shane Carruth, el afamado cineasta independiente, en una función central, aunque la parte prominente del esfuerzo sigue siendo el rompecabezas central. Atmosférico es probablemente la primera palabra que podrías asociar con la película. Es tenso, apasionante y seguramente ofrece una nueva perspectiva sobre los tropos tradicionales del thriller de terror.

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2. Mujer estadounidense

'American Woman' ve a una Sienna Miller transformada habitar en una protagonista simbólica e inspiradora que se adapta fácilmente como modelo femenino. Su personaje es una encapsulación de madres solteras que intentan mantener a sus familias haciendo todo lo posible. 'American Woman' está impulsada por la búsqueda de la hija adolescente de Debra, Peggy, y un desafío inminente para la abuela naciente para criar a su nieto. Durante muchos años, 'American Woman' sufre de una aguda falta de fuerza y ​​ambición. A pesar del escenario común, la progresión de la historia parece atrofiada, pero sin duda saludable a medida que termina el acto final.

Su visión única y empoderadora de la maternidad y cómo da forma a la edad adulta de una mujer resonará en muchas mujeres que luchan de manera similar en todo el mundo, lo que convierte a la mujer estadounidense en un importante punto de discusión en la época contemporánea.

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