Las 13 mejores películas de Spike Lee, clasificadas

Desde su debut en 1979, el director estadounidense Spike Lee se ha convertido en uno de los directores más destacados. Con un nicho para los personajes afroamericanos, el director de 61 años ha tocado una variedad de géneros y temas en una carrera que abarca más de cuatro décadas.

Desde enfrentarse a una comunidad que lincha a la otra casta, hasta desafiar a los espectadores con un perceptivo atraco a un banco, Lee lo ha hecho todo. El gabinete de elogios del director lo dice todo: con dos nominaciones al Premio de la Academia, un Premio de la Academia para Estudiantes y un Premio Honorario de la Academia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, dos premios Emmy, dos premios Peabody y un premio BAFTA honorario, Lee es un veterano de el negocio. Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas de Spike Lee, seleccionadas de su impresionante filmografía. Puedes ver algunas de estas mejores películas de Spike Lee en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

13. Chi-Raq (2015)

Una adaptación de 'Lysistrata' de Aristófanes, esta película de 2015 se centra en la violencia de las pandillas que prevalece en el lado sur de la ciudad, el barrio de Englewood. Si bien la película fue testigo de un estreno limitado en el teatro, el hábil mapeo de las sensibilidades literarias de Lysistrata y su adaptación a las susceptibilidades modernas ayudaron a ganar elogios de la crítica encomiables. Los críticos notables aplaudieron la dirección de Lee y la llamaron su producción "más inteligente y nítida", y sus esfuerzos como director le valieron la distinción de ser una de las películas mejor calificadas de 2015.

12. Sube al autobús (1996)

Repleto de personajes interesantes y únicos, 'Get on the Bus' trata sobre un grupo de hombres afroamericanos que están en un viaje en autobús a través del país para participar en la “Marcha del Millón de Hombres”. Con la inspiración tranquilizadora del guión de Reggie Rock Bythewood y las actuaciones memorables del elenco principal, 'Get on the Bus' resultó ser una de las mejores películas de 1996. Si bien se metió bajo la alfombra con éxitos de taquilla comerciales y críticos como 'Fargo' , 'Independence Day' y 'Mission: Impossible', la función de Spike Lee no obtuvo el crédito que merecía. Sin embargo, con el peculiar estilo de dirección de Lee y las actuaciones del protagonista, la película es un reloj seguro.

11. School Daze (1988)

Tras su lanzamiento, 'School Daze' no pudo conectarse con la audiencia debido a su tema intacto. Una comedia dramática musical, 'School Daze' trata sobre los miembros de la fraternidad y la hermandad de mujeres que se enfrentan con otros estudiantes en una universidad históricamente negra durante el fin de semana de bienvenida. El segundo largometraje de Spike Lee lo vio lidiar con temas como casta, color y credo mientras desafiaba la percepción artística con un discurso de dirección dominante. La intrincada comprensión de Lee de temas como el sesgo del “colorismo” y la “textura del cabello” dentro de la comunidad afroamericana le valió inmensos elogios y ayudó a establecer las carreras de sus actores principales de manera notable.

10. Inside Man (2006)

Una película de suspenso y crimen, 'Inside Man' se desarrolla en torno a un atraco a un banco en Wall Street durante un período de 24 horas. El director utilizó impecablemente el discurso claro y articulado de Washington. Al hacer su cuarta colaboración en la pantalla con Washington, la película está llena de momentos llenos de adrenalina. La película, acuñada por David Ansen de Newsweek, es una "película de género sin complejos". Con un elenco de estrellas que incluía a gente como Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe y Chiwetel Ejiofor, el director exprimió hasta el último talento dramático que tenían los actores, convirtiéndolo en su empresa más comercial hasta la fecha.

9. Él consiguió el juego (1998)

Una infusión de comedia, drama y película deportiva, el proyecto de Lee de 1998 lo vio colaborar con Denzel Washington por tercera vez. La película, como cualquier otro proyecto de Lee, utiliza el género para volver a contar las aventuras cliché de una historia de redención de padre e hijo, comentarios sociales e injusticia política. Narrado a través de la historia discordante de Jake Shuttlesworth, un prisionero al que un director sin escrúpulos concedió la libertad condicional temporal como parte de un acuerdo secreto que deja a Jake luchando por convencer a su hijo de que firme con el alma mater del gobernador, la película posee todos los elementos necesarios para ser un esfuerzo exitoso. A diferencia de la mayoría de las películas deportivas, 'He Got Game' optó por un tono oscuro e inquietante que lo convierte en un reloj único. La dirección equilibrada complementada por un guión intrigante escrito por el mismo Lee, un trabajo de cámara atractivo del director de fotografía Malik Hassan Sayeed y una banda sonora dominante de Howard Shore, la película se convirtió en una película de gran éxito. Si bien los actores Denzel Washington y Ray Allen recibieron aplausos, la dirección de Lee fue sin duda el factor decisivo que proporcionó una base sólida para sus actuaciones.

8. Los reyes originales de la comedia (2000)

Parece que el único deseo de Spike Lee es cruzar los límites del absurdo con cada función, y 'The Original Kings of Comedy' no es una excepción. Una película de comedia en vivo filmada frente a una audiencia en vivo, esta función de 2000 comienza a los comediantes principales Steve Harvey, DL Hughley, Cedric the Entertainer y Bernie Mac. Anunciada bajo el lema "We Got Jokes", la película no es una mera comedia. La fascinación de Lee por el discurso narrativo racial, la película está repleta de perfectos tiempos cómicos con una conciencia racial dominante.

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7. Ella tiene que tenerlo (1986)

El debut de Lee como director lo vio incursionar en la comedia romántica. Considerada como una película histórica en el circuito independiente, 'She's Gotta Have It' está protagonizada por Tracy Camilla Johns como la "sexualmente cargada" Nola Darling y trata de sus hazañas con sus tres novios: Jamie Overstreet, Greer Childs y Mars Blackmon, ensayado por Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell y Spike Lee respectivamente. Esta película de 1986 muestra su talento al tiempo que lo complementa con los rasgos característicos que poseen los hombres. Repleta de frases memorables, la película, aunque bastante divertida, se enfrentó a algunas críticas por su descripción de las mujeres. Sin embargo, a pesar de esto, 'She's Gotta Have It' se convirtió en una de las películas más importantes de la escena independiente y de la comunidad afroamericana.

6. Fiebre de la selva (1991)

'Jungle Fever' es la historia de una relación interracial entre Flipper Purify de Wesley Snipes, un arquitecto afroamericano y Angie Tucci de Annabella Sciorra, una italoamericana blanca, que luchan contra todo pronóstico contra el telón de fondo urbano de las calles de la ciudad de Nueva York en el Década de 1990. La película vio a Lee lidiando con los problemas sociales del racismo y la adicción a las drogas. El éxito de la película radica en su increíble equipo. Con el genio artístico de Lee, el elenco principal está formado por Wesley Snipes, Annabella Sciorra, Ossie Davis, Ruby Dee, Samuel L. Jackson, Lonette McKee, John Turturro, Frank Vincent, Halle Berry y Anthony Quin, complementado por la mente maestra musical de. Terence Blanchard y Stevie Wonder elevaron la película a un logro crítico y comercial. La quinta aventura de Lee como director vio a su película ganar dos premios en el "Festival de Cine de Cannes", un "Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York" y una nominación en "Los 100 años ... 100 Pasiones de AFI", por nombrar algunos.

5. 4 niñas (1997)

Con '4 Little Girls', Spike Lee decidió establecerse con éxito como un realizador de documentales competente. Un documental intrigante sobre el atroz atentado terrorista racial de una iglesia afroamericana durante el Movimiento de Derechos Civiles, la película recibió inmensos elogios por la loable armonización de Lee de su enfoque como director entre las implicaciones más amplias de su tema y los matices raciales que invadieron Estados Unidos en el 1960. El documental resuena con la dramática realidad por la que Lee se hizo famoso. Con detalles intrincados de un documental fascinante, '4 Little Girls' obtuvo inmensos elogios de la crítica y una nominación al Oscar.

4. BlacKkKlansman (2018)

Spike Lee es uno de esos directores a los que no se puede retener por mucho tiempo. Con 'BlacKkKlansman', ha optado por hablar de un tema, el racismo, que él mismo puso en primer plano tres décadas antes con 'Do the Right Thing'. Si bien la historia de un policía negro que se infiltra en Klu Klux Klan es automáticamente interesante, Spike Lee se asegura de que haya una dosis adecuada de sátira mezclada con entretenimiento. Con todo, Lee no ha sido tan bueno desde hace bastante tiempo.

3. Hora 25 (2002)

Protagonizada por Edward Norton como el narcotraficante convicto Montgomery "Monty" Brogan, quien recuerda su vida en las 24 horas restantes antes de enfrentar una condena de siete años de cárcel. Con la combinación perfecta de dinámica interpersonal fue la actuación estelar del elenco de apoyo y una dirección intrincada, '25th Hour' fue nombrada como "una de las mejores películas de su década". La escritura y la dirección son inspiradoras e intrigantes, y si bien las 2 horas y 25 minutos parecieron ser un poco arrastradas, los profundos matices psicológicos, filosóficos y bíblicos de la película ayudaron a la audiencia a conectarse a un nivel espiritual innato.

2. Malcolm X (1992)

Una película envuelta en complicaciones, dificultades y controversias, 'Malcom X' esencialmente se sazonó entre los problemas iniciales, para producir uno de los mejores dramas biográficos de todos los tiempos. Protagonizada por Denzel Washington, esta película de 1992 traza la vida histórica del activista afroamericano Malcolm X. Distorsionando las líneas entre la realidad y el arte, la película dramatiza la vida del activista pero mantiene la esencia de una biografía con destreza. 'Malcom X' depende completamente de los hombros maduros de Lee y Washington. Con una dirección intrincada, el actor podría sacar a relucir una actuación escalofriante y tremenda, describiendo el ascenso de Malcolm X de las calles para convertirse en uno de los líderes más influyentes que el mundo haya visto.

1. Haz lo correcto (1989)

'Do the Right Thing' se desarrolla en torno al día más caluroso del año en una calle de la sección Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, donde el odio y la tensión racial hirviente culminan con la tragedia y la violencia. La película explora los temas de la raza y la paz y el conflicto que los rodean. Una inspección artística del prejuicio, 'Do the Right Thing' juega con su título, es decir, "... ¿qué es lo correcto?" La película tiene un fuerte dominio de la dirección, escritura y edición. Cada uno de estos elementos esenciales se unieron para producir una obra brillante. Envuelta en una polémica controversia, la película se elevó glacialmente en la prominencia crítica y se ganó el aprecio de los críticos veteranos Gene Siskel y Roger Ebert, quienes la calificaron como la mejor película de 1989 y una de las mejores de la década.

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