Las 5 mejores películas de Cecil B. DeMille, clasificadas

Cecil Blount DeMille fue uno de los pioneros de los inicios de Hollywood, trabajando en la era del cine mudo, convirtiéndose en uno de los principales cineastas de su tiempo, responsable de muchas formas del crecimiento de Paramount Pictures hasta convertirse en una superpotencia de la industria. Demille creía en el entretenimiento, sintiendo que las personas que pagaban por ver sus películas deberían irse después de haber visto algo que no habían visto antes, y en algunos casos a lo largo de su larga carrera, lo logró. Hizo su primera película en 1912, los últimos cuarenta y cinco años después, sufriendo un infarto masivo mientras rodaba en exteriores.

En su mejor momento, DeMille hizo grandes películas, llenó la pantalla de emoción, acción, color y vastas secuencias a menudo de una belleza impresionante, pero seamos claros, ninguna de sus películas se consideraría un gran arte. De hecho, es seguro decir que es mejor recordado por su última película, Los diez mandamientos (1956), que en sí misma fue una nueva versión de su película muda del mismo nombre. Era menos un artista que un animador, un director de espectáculos, haciendo películas a menudo con guiones horribles. Pero a través del gran tamaño de sus películas, la fuerza del movimiento en sus películas, la fuerza de la actuación y las secuencias a menudo conmovedoras, tuvo un gran éxito.

Cuando se produjo el gran susto comunista de finales de los cuarenta y los cincuenta, DeMille dividió el Gremio de Directores de América, exigiendo que los directores extranjeros que habían venido a trabajar a Hollywood y convirtiendo a Estados Unidos en su hogar, firmaran un acuerdo de lealtad. Creyendo que su estatus en el negocio haría que se cumpliera la cláusula de lealtad, gritó con saña los nombres de las personas a las que interrogaba, exagerando la pronunciación de sus nombres, William Wyler se convirtió en Villiam Vyler. El director John Ford finalmente se puso de pie y desafió a Demille, diciéndole que admiraba sus películas, pero que no le gustaba ni lo que estaba tratando de hacer con estos estadounidenses. En cuestión de minutos, Ford había pedido la destitución de Demille como presidente del gremio y se eligió una nueva junta. Demille, quebrantado y humillado nunca volvió a ser el mismo maníaco impulsado por el ego grandilocuente.
Como director, era menos un artista que un showman, el James Cameron de su época, pero seguro que podía llenar la pantalla con majestad y asombro. Pasaría cuatro años preparando, investigando, haciendo, editando y viajando con Los diez mandamientos (1956) su obra maestra.

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Cuando hizo películas extraídas de los libros de la Biblia, exigió la máxima investigación, pero también fue consciente de que el sexo y la violencia hicieron maravillas para vender su película. Se dijo que creía lo que ellos no podían encontrar o probar, sus escritores tenían instrucciones para llenar los vacíos usando sexo y conflicto. Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas de Cecil B. DeMille.

Los diez mandamientos (1956)

Uno de mis placeres culpables porque fue la primera película que me mostró el asombroso poder del cine y su capacidad para barrer al mundo frente a nosotros en esa enorme pantalla plateada. Sí, el diálogo a veces es muy chirriante, a veces francamente tonto, pero los actores, especialmente Charlton Heston y Yul Brynner, lo hacen funcionar. Después de recibir una carta de un fan pidiéndole que hiciera una nueva versión de su película muda de 1923 del mismo nombre, DeMille decidió dedicar una epopeya de más de cuatro horas a la historia de Moisés. Desde las corridas de toros hasta el Sinaí, la vida del hombre que liberó a los hebreos de la esclavitud es un espectáculo masivo a menudo impresionante, con secuencias enormes, como ya no se intentan, usan imágenes generadas por computadora.

En el corazón de la película está un joven Charlton Heston como Moisés, criado como egipcio, descubriendo su herencia hebrea, desterrado de Egipto por su hermano, su némesis de por vida Ramsés (Yul Brynner), aprovechado por Dios para llevar a su pueblo al tierra prometida. Hay escenas que sorprenden, la asombrosa elevación del obelisco en la gran ciudad, la zarza ardiente, el Éxodo de Egipto, la división del Mar Rojo y la talla de las tablas en lo alto del Monte Sinaí, todas escenas que dejaron al público amplio. -ojo. Heston es sorprendente como Moisés, logrando el diálogo torpe, haciendo chispas con un magnífico Yul Brynner, un musculoso Hijo de Egipto que se ve a sí mismo como un Dios. Sí, hay algunas secuencias que nos dejan exhaustos, algunas actuaciones que fracasan miserablemente, John Derek en cada vista en la que está, pero en su mayor parte, DeMille, de casi ochenta años, creó su obra maestra. Nominado a siete premios de la Academia, Heston y Demille ambos desairados, ganó un solo premio, por efectos especiales. Sigue siendo una obra monumental.

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El rey de reyes (1927)

La primera película real sobre Jesucristo, esta también sentó la plantilla por la que se medirían todas las demás hasta 1988. DeMille estudió pinturas famosas que capturaron la vida de Cristo y las llevaron a la pantalla. El actor de personajes HB Warner tenía cincuenta años, pero parecía Treinta fue elegido como Cristo, y ofrece una actuación gentil y poderosa como el hijo de un Dios. Vestido con túnicas blancas, su mirada de otro mundo, su mirada a menudo al cielo, el actor es muy bueno como Jesús en la que fue la mejor obra de su carrera. La historia comienza con Jesús ya crecido y conduce a su muerte, todo bellamente filmado. Lamentablemente Sound llegó al cine en 1927; de lo contrario, habría sido un gran éxito. Una narración muy alfabetizada de la historia de Cristo, hecha con gran cuidado y fe evidente.

Sansón y Dalila (1949)

Esto es lo mejor y lo peor de DeMille, tomando una pequeña historia de la Biblia para convertirla en un largometraje, jugando con los hechos y la historia. Victor Mature parece un Sansón, un poderoso guerrero cauteloso al guardar el secreto de su fuerza, su impresionante melena. Pero cuando se enamora de la traicionera Dalila, por supuesto en la cama, le revela su secreto y ella lo traiciona. Cegado, burlado, personaje ahora de la comedia, los filisteos lo atormentan, olvidándose que parece que le crece el pelo. En la escena más conocida de la película, Delilah, ahora dándose cuenta de su error, lo lleva a las columnas y en un fuerte empujón las empuja, provocando carcajadas en el estadio abarrotado, hasta que escuchan la piedra moverse y escuchan un crujido. El templo se derrumba, matando a todos, incluidos él y Dalila. Es una película verdaderamente épica, secuencias masivas que dominan la imagen, pero luego llegará un momento que traerá carcajadas. Maduro luchando contra un león obviamente desdentado y sedado es el más infame. Aunque se puede ver, realmente es una película tonta, creada con cuidado y un buen ojo para los detalles.

Los diez mandamientos (1923)

Hace unos años, esta vieja película apareció en las noticias, ya que la ciudad egipcia y la avenida de esfinges que DeMille había construido para la película habían sido descubiertas en las dunas de arena cerca de Santa Barbra. Enterrado en la arena después del rodaje, un equipo de documentales filmó el descubrimiento de la historia de Hollywood y llamó la atención sobre esta película olvidada que se encuentra descartada a la sombra del remake masivo. En realidad, dos historias, la primera es la de Moisés liberando a los hebreos de Egipto, la segunda es una historia moderna, alrededor de 1923, de gente común que vive según el código de los mandamientos. Theodore Roberts era Moisés, más parecido a un hombre de las cavernas que a un profeta, con el pelo revuelto y los ojos llameantes. El éxodo y la división del mar es impresionante para la época, aunque el mar es obviamente el Océano Pacífico. Sin historia de amor, sin prólogo largo sobre la vida de Moisés antes de la zarza ardiente, nos sumergimos en el medio de la historia. Lamentablemente, nadie parece recordar la historia moderna.

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Cleopatra (1932)

La primera vez que el público se dio cuenta de la preocupación de los directores por el sexo fue con esta película que chocaba con la censura, que era poco más que grupos eclesiásticos que prestaban atención a la decencia en el cine. Este fue el mismo grupo que se quejó amargamente cuando Jane en Tarzán el hombre mono (1932) retozó desnuda en el agua. Claudette Colbert es sorprendentemente buena como Cleopatra, aunque se ve obligada a usar trajes que apenas ocultan su cuerpo bien formado. Más de una vez dirigió a sus compañeros de reparto masculinos y a su director para que la miraran a los ojos por favor cuando hablaran con ella. ¿Es precisa la historia? Por lo que sabían en ese momento, lo más exacto posible. Colbert lleva la película, nunca luciendo ridículo, siempre regio, siempre fuerte. ¿Arte? No, en absoluto, pero entretenido, mucho más que la colosal película de Elizabeth Taylor, que costó diez veces más, tardó tres años en realizarse y era un tipo.

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