Las 7 mejores películas de animación Stop Motion de la historia

La animación stop-motion en un mundo de brillantes gráficos CGI en 3-D es nada menos que una declaración: sobre un viaje cinematográfico que prefiere una ruta lenta y larga y el camino orquestado a mano de títeres, de arcilla, madera, tela, sobre eso. de la computadora. Desde Brothers Quay hasta la escuela checa, Tim Burton y Henry Selick, todos tenemos nuestros favoritos. Aquí está la lista de las mejores películas de animación stop motion, algunas adaptaciones clásicas y otras indies oscuras, que hacen que la mente se quede atónita ante las posibilidades de esta técnica. Puede ver algunas de estas mejores películas animadas stop motion en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

1. Alice (1988; checo)

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Cualquier lista de este tipo es negligente si no comienza con este favorito de culto. Los libros de Alice de Lewis Carroll se consideran universalmente como cuentos infantiles clásicos para adultos y se han resumido y editado como literatura infantil, generando adaptaciones animadas (Disney) y extravagantes transcreaciones con temas para adultos (Tim Burton, James Bobin). Pero el uso surrealista de Svankmajer de secuencias de animación y acción en vivo en stop-motion ha convertido la historia de Carroll en una oscura fantasía que en su mayoría se ha interpretado como un cuento de hadas, para gran decepción del director, que lo lee más como un ‘sueño amoral’. Aquí no tenemos secuencias animadas suaves, sino rápidas y entrecortadas, aunque el efecto general tiene una fluidez peculiar. El efecto de observar el crecimiento y el encogimiento repetidos de Alice no es gracioso, sino claustrofóbico e intimidante por turnos. Los animales no son lindos ni dispuestos, sino del tipo que muerde, ataca y amenaza.

Las criaturas que pueblan este País de las Maravillas son irritantemente incompletas, incompletas y toscas: un Conejo Blanco disecado hecho de aserrín goteando, el Sombrerero Loco es una marioneta bebiendo té que se filtra por su interior hueco, los ojos de botón de la Liebre de Marzo siguen saliendo y quién necesita ser liquidado, y los personajes de Card unidimensionales. Agregue cajones que se niegan a abrirse con perillas, golosinas que arrojan alfileres, animales esqueléticos, orugas de títeres de calcetines y una niña que se reduce a una muñeca y se convierte en una efigie, y tiene el material de sueños reales, más bien, pesadillas, uno. donde los objetos cotidianos y corrientes cobran vida. Más efectivamente, la película usa muy poco diálogo y lo poco que hace es repetitivo y está compuesto de líneas simples, con Alice leyendo partes de la historia. Sin exuberantes jardines y lagos, este es el escenario de terrenos baldíos, casas en ruinas y callejones espeluznantes. Pero entonces, ¿qué otros sueños se puede esperar de una chica rubia de ojos azules que pierde el tiempo tirando piedras en tazas de té? Así es como también puede ser la animación: inquietante y asombrosa. De hecho, los comentaristas han leído fuertes corrientes y tropos góticos en la película. Presta atención a su última línea en esta inquietante película. ¡Y estremecerse ante sus implicaciones!

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2. Mary y Max (2009; australiano)

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Uno de mis favoritos absolutos de todos los tiempos, que presenta la técnica de plastilización (animación de figuras de plastilina) muy satisfactoriamente táctil que consume mucho tiempo y es costosa, es esta maravilla independiente. Una historia de amistades asombrosamente refrescantes entre bichos raros, la película gira en torno a la salud mental, desde el acoso infantil y la baja autoestima, hasta condiciones más adultas y debilitantes como la depresión, el síndrome de Asperger, la agorafobia. Mary Daisy Dinkle, una niña australiana de ocho años intimidada y sin amigos que crece con padres menos que ideales, se convierte en amiga por correspondencia con el solitario y obeso «Aspie» Max Jerry Horowitz de cuarenta y cuatro años en Estados Unidos y lo que sigue es una década de intercambio de cartas, chocolates y vínculos con los Nobblets, ya que cada uno encuentra sustento en la compañía del otro y su suerte cambia en un mundo que los “confunde”. Pero esta no es una amistad fácil, ya que requiere ajustes considerables y genera ansiedades, decepción, culpa y perdón.

Torpe y entrañable, nunca se le dio un mejor uso a la gruesa técnica de modelado con plastilina que a esta verdadera oda a las peculiaridades e imperfecciones de nuestra imperfección humana, ayudándonos a aceptar nuestras ‘discapacidades’ al formar relaciones significativas a lo largo de nuestros viajes emocionales. Los impresionantes detalles capturados por una asombrosa variedad de decorados, títeres tambaleantes y accesorios, evocan un mundo encantador animado con personas, animales y problemas cariñosamente reales, todos presentados con generosas dosis de humor. Una visión inquebrantable de los amigos invisibles, la cleptomanía, la adicción al alcohol, los ataques de pánico, las sexualidades difíciles, los corazones rotos y las tendencias suicidas, también es una película alegre de risa, esperanza y amor propio. Qué mejor mensaje de esperanza que cuando uno escucha a Max decir: «No puedes elegir tus verrugas, pero puedes elegir a tus amigos». Elliot se ha aventurado anteriormente en la ‘claiografía’ de la salud mental (biografía de plastilina) a través de sus cortos, Harvie Krumpet, ganador de un Oscar, y la trilogía más corta de Uncle, Cousin and Brother.

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3. The Wanted 18 (2014; palestino-canadiense)

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Este inusual documental ‘mooovie’ que presenta entrevistas, material de archivo, dibujos animados, recreaciones y plastilina trata sobre Palestina, Israel y la primera Intifada, en un cruce confeso entre Animal Farm y Waltz with Bashir. En 1987, la ciudad palestina de Beit Sahour, en apoyo al levantamiento contra la ocupación israelí de Cisjordania y la Franja de Gaza, lanza una resistencia de desobediencia civil no violenta a Israel, a través de la formación de varios comités vecinales que proponen e implementan estrategias. para la autosuficiencia económica palestina, en ayuda de su eventual independencia política. Una de esas políticas es la de comprar dieciocho vacas, hasta ahora exóticas para la zona, de un simpático kibutznik, para producir leche y comenzar una pequeña granja lechera. Las vacas traen una ola de esperanza exultante y sueños de liberación a la comunidad palestina unida, que encuentra formas ingeniosas de rebelarse y desafiar a las potencias israelíes que quieren mantenerlas subyugadas y dependientes, aquí a través de la importación de leche.

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El gobernador militar israelí, que antes desdeñó el pequeño asunto de un puñado de vacas, rápidamente se vuelve paranoico acerca de la “leche de Intifada” y declara que la presencia de las vacas es “peligrosa para la seguridad del estado de Israel”. Lo que sigue es un viaje igualmente hilarante y desgarrador en el que las vacas ‘buscadas’ son escondidas, transferidas, buscadas en helicópteros y buscadas en cuevas, mientras el destino de toda una comunidad pende de un hilo incluso cuando los líderes estatales se reúnen y se firman acuerdos. . Tenga cuidado con los cuatro protagonistas principales de las vacas que tienen nombres propios y distintas personalidades y opiniones políticas. Vemos una parte de la narrativa a través de su asombro bovino con los ojos abiertos de par en par por los largos y tediosos viajes que emprenden, sus aventuras y desventuras (“¡Somos carne muerta!”) Y los sueños y pesadillas que inspiran.

La narrativa animada de las vacas permite infundir recuerdos dolorosos de la memoria con generosas dosis de humor y, al poner en primer plano a las vacas, los asuntos políticos trágicos y sombríos se plantean en diferentes perspectivas: absurdas, resistentes, creativas y, sobre todo, muy humano. Un comentario sobre la resistencia no violenta de los ‘lactivistas’ pacifistas sale a la luz internacional en ausencia de cobertura por parte de los principales medios de comunicación de Cowan y Shomali, la historia familiar de este último está ligada a esta importante nota histórica al pie de página. Shomali, un artista, animador y cineasta que creció en un campo de refugiados sirios con la idea de Palestina como un paisaje mental celestial más que un lugar físico, dice: “Creo que una nación que no puede burlarse de sus propias heridas nunca podrá curarlos «.

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4. Rocks in My Pockets (2014; letón y estadounidense)

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Al igual que Mary y Max, esta película también se adentra de lleno en un problema de salud mental: cinco mujeres «prometedoras» de la familia del director, su abuela, sus tres primos y ella misma, luchan contra la depresión crónica o sucumben a ella. Esta «divertida película sobre la depresión» comienza con una descripción conmovedora del fallido intento de suicidio de la abuela de Baumane, Anna, hace décadas, y pasa al consejo práctico y escandalosamente divertido del director-narrador a la ahora muerta Anna sobre cómo llevar a cabo un éxito. suicidio. Las rocas aquí sirven como tropos y metáforas, invocando el mito de Sísifo empujando una roca hacia arriba de una montaña, solo para que vuelva a rodar hacia abajo, así como rocas que lo arrastran a la depresión y la muerte, literal o figurativamente.

En el camino, nos invitan a una historia comprimida de la Letonia del siglo XX y nos invitan a presenciar las narrativas de cinco mujeres de orientación artística e intelectual, cuatro de las cuales sucumben a sus oscuras fantasías «tranquilizadoras» de liberación, incapaces de hacer frente a su sueños frustrados y esperanzas frustradas. Los acervos genéticos y los secretos familiares conectan a estas mujeres, mientras luchan por adaptarse a la maternidad y la vida familiar, en sus propios contextos y épocas. La muerte de Anna, un no-misterio bien guardado e ignorado, es una obsesión que Baumane se niega a dejar ir, ya que comprender la historia de su abuela parece ser la clave de su propia supervivencia. Cada mujer es diferente, con sus propios demonios y ángeles, y sin embargo, cada una es presa de sus inclinaciones biológicas y condicionamientos culturales que amenazan con asfixiarla. Estas mujeres que querían ser adultas libres e independientes, terminan haciendo sacrificios para complacer a las personas que aman a costa de sus sueños, que para Signe es el verdadero defecto que comparten. Pero también comparten el vínculo del entendimiento, ya que parecen acercarse el uno al otro, más allá de la muerte, ayudándose e inspirándose mutuamente. Uno recuerda los trágicos finales de artistas como Sylvia Plath y Virginia Woolf, y uno se maravilla de la honestidad e integridad que se ha invertido en la realización de esta película, y el maravilloso uso de la animación a su servicio (especialmente el uso de metáforas visuales ).

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Por ejemplo, la secuencia en la que Baumane habla de un ataque de depresión y pensamientos suicidas la visualiza como un globo vacío con bordes afilados que cortan sus entrañas y Anna se muestra aleteando como un pez resbaladizo en el abrazo de su marido; los personajes se muestran creciendo y encogiéndose de tamaño reflejando su confusión interior. En última instancia, la película muestra cómo “el camino hacia la cordura es un impulso salvaje”, mientras Baumane camina por la delgada línea entre la cordura y la locura, trabajando en su vida, su trabajo en progreso, como la artista que realmente es. La animación incluye contornos ondulados dibujados a mano, máscaras de papel maché, stop motion y presenta zorros, alter egos de depresión con apariencia de osos y seductores, conejitos (¡Donnie Darko!) Y ranas que representan personalidades humanas, niños que se transforman en hebras genéticas y una narración muy atractiva y animada de la propia Baumane. Agridulce y cínicamente divertido, este esfuerzo de una sola mujer que es audazmente feminista es un testimonio de la narración sofisticada y la comunicación poderosa que la animación hace posible.

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5. Mi vida como calabacín (2016; Suiza)

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Las películas animadas para adultos se están convirtiendo alentadoramente en la norma, pero también hay algunos esfuerzos convincentes en contra de la animación infantil tonta. Ma Vie de Courgette (apodado al inglés como My Life as a Zucchini) es una de esas películas protagonizadas por niños, que aborda con valentía cuestiones de las que los niños suelen estar protegidos. El protagonista es un niño de nueve años llamado ‘Zucchini’ por su madre alcohólica que ‘se va’ en un incidente del que se siente responsable. Lo envían a vivir a un orfanato donde se enfrenta a sentimientos oscuros de soledad, abandono, acoso, así como a sentimientos edificantes de amistad y amor. Sus interacciones con los otros niños lo introducen a experiencias traumáticas como abuso sexual, deportación, …

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