Las mejores películas de Toni Collette | Las 10 mejores actuaciones

2018 fue un año maravilloso para el cine. No solo algunos de los mejores directores salieron a la pantalla, sino que el año también trajo a algunos recién llegados que llamaron la atención. Ari Aster fue uno de ellos, que se destacó con su frenético drama de terror, 'Hereditario'. Aunque la película se acerca a ser un clásico de culto (aunque sea para el tercer acto), ciertamente siguió siendo un tema candente en todo momento. Uno de los aspectos más comentados de la película fue la increíble e impresionante actuación principal de Toni Collette. La actriz, que milagrosamente se perdió una nominación a la Academia, ofrece su mejor actuación hasta la fecha. La forma desgarradora en la que traduce la paranoia y la inquietud de su personaje es verdaderamente notable. La exclusión de Collette de la mejor lista del año provocó un gran revuelo en Internet. La gente lamentó la falta de reconocimiento para ella, un fenómeno observado durante toda su carrera. Una nominación a la Academia es una broma de mal gusto.

De todas formas. Su ausencia de la periferia de los premios provocó una mirada retrospectiva a instancias similares en su carrera. Y abundan. Echemos un vistazo a algunos de los mejores trabajos que Collette ha hecho en el pasado. Puede ver varias de estas mejores películas de Toni Collette en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

1. Hereditario

La película de terror espeluznante y de combustión lenta de Ari Aster llamó la atención de todos los espectadores el año pasado. Aclamado como 'El exorcista' del siglo XXI, 'Hereditary' presenta un retrato inquietante de una familia en crisis. El uso discreto del terror de Aster se destaca como una alternativa diferente, incluso para los fanáticos del género. La familia Graham tiene antecedentes de enfermedades mentales. La jerarquía familiar, desde los mayores hasta los más jóvenes, ha mostrado inclinaciones peculiares hacia la inestabilidad. Después de perder a Charlie, el más joven, en un extraño accidente, Annie (Collette) se encarga de preservar lo que queda de su familia. Aster crea una atmósfera altamente impredecible y volátil en la película. 'Hereditario' genera intriga con sus dos primeros actos brillantemente construidos. Los giros lentos de la cámara, el silencio inquieto y algunos giros en la trama realmente extraños aseguran que te mantengas enganchado hasta el final. Toni Collette, sin embargo, es el corazón palpitante de la película, mostrando un gran rango emocional y dando vida a un personaje complejo que se siente como una extraña mezcla de compasión y locura.

2. Pequeña señorita Sunshine

Para cualquiera que ame las películas independientes conmovedoras y con poco presupuesto, 'Little Miss Sunshine' es una visita obligada. La dinámica familiar ha visto numerosas encarnaciones en la pantalla. Desde tiempos inmemoriales, la idea de representar lo que hace familia a un grupo de personas ha encontrado popularidad y paciencia en el cine. Los retratos han pasado por una tremenda transición, tanto en el tema como en la emoción. 'El lugar de Little Miss Sunshine en el siglo XXI permite que su estructura temática se incline más hacia el realismo que hacia el idealismo. La familia Hoover es un desastre discordante. La familia, compuesta por una mezcla ecléctica de personalidades, sufre una tragedia cuando fallece el irritable abuelo Hoover. Para cumplir su sueño de ver a su nieta ganar el concurso Miss Sunshine, la familia viaja a campo traviesa en su T2 con el abuelo envuelto en una sábana. El viaje abre muchos secretos de los miembros, que superan con unión y cariño. El elenco de estrellas apoya hábilmente un guión bien escrito y lleno de emociones. Su escaso tiempo de ejecución tiene más que suficiente para brindarle una experiencia catártica y seguir siendo una película memorable.

3. Suficiente dicho

James Gandolfini, sin duda, interpretó al mejor mafioso televisivo que se haya visto en 'Los Soprano'. El actor estadounidense ofrece otra interpretación resonante en la conmovedora comedia dramática de Nicole Holofcener, 'Enough Said'. Con sus conmovedores protagonistas, Holofcener ofrece una mirada profunda a la vida de soltero en la edad adulta. Cuando Eva, una masajista trabajadora, vuelve al juego de las citas, se encuentra con Albert, un hombre de mediana edad seguro de sí mismo. Los dos superan el escepticismo inicial para iniciar una fructífera relación. Sin darse cuenta, Albert resulta ser el exmarido de una de las clientas más importantes de Eva, Marianne. El drama que sigue forma parte de la entrañable narración de Holofcener. Liderado por excelentes actuaciones, 'Enough Said' es un producto final refinado que no es ni glamoroso ni bullicioso, pero que sigue siendo efectivo con sus comentarios genuinos y discretos sobre las relaciones y la vida.

4. Acerca de un niño

Cuando las mentes de dos personas se encuentran, se vuelven una. 'About A Boy' funciona con una estructura de creencias similar, combinando el proceso de pensamiento de Marcus y Will para producir un estudio de personajes único que es instantáneamente encantador y memorable. Collette forma parte integral de otro conjunto repleto de estrellas, interpretando a la perfección el recipiente de sus emociones, Fiona. Lo que pasa con Fiona es que pasa de ser adorable a odiosa en cuestión de segundos. Aunque la razón de lo mismo es su indiferencia por la alegría de la vida, Fiona sigue siendo identificable. Collette la interpreta con gran ingenio y madurez, sin que parezca un completo fracaso. 'About A Boy', sin embargo, trata más sobre la relación entre Marcus y Will, interpretado por Nicholas Hoult y Hugh Grant. No tienen casi nada en común, y comparten su conexión con Fiona como tema de conversación. Inevitablemente, la historia intenta fusionar los dos y realizar el objetivo común de encontrar algo de qué preocuparse en sus vidas. 'About A Boy' es refrescantemente original y una adaptación consumada de su brillante material original.

5. Las horas

El drama casi de época de Stephen Daldry tiene un rico relleno visual. Trazando personalidades de la vida real como Virginia Woolf, 'The Hours' emplea uno de los conjuntos más envidiosos jamás reunidos. Nicole Kidman da vida a Woolf, una paria contemporánea y un genio literario, mientras que Meryl Streep habita en Clarissa Vaughan, una mujer segura de sí misma, a menudo cascarrabias, de unos cincuenta años. El estilo de narración experimental de Daldry encuentra un gran pie en la película. Utilizando dos períodos diferentes de la historia, Daldry atrae a la audiencia y juega con su sabiduría con elegancia y una narración de ritmo estrecho. 'The Hours' surge como un ganador no solo por su talentoso elenco de estrellas, sino sobre los hombros de su escritura integral y humana, que crea un universo tan inmersivo que nunca tendrás un momento aburrido.

6. El camino, el camino de regreso

'The Way, Way Back' cuenta la historia de Duncan, un adolescente torpe e introvertido, que se queda con su madre divorciada, Pam. Visita una casa en la playa para las vacaciones de verano con Pam y su novio, Trent, y su hija, Steph. Duncan no se lleva bien con Trent, quien constantemente lo menosprecia y socava su personalidad. Duncan se hace amigo de Sussana, su vecina, y descubre un parque acuático donde experimenta compasión y amistad por primera vez en su vida. El director Nat Faxon desarrolla bien su guión defectuoso pero conmovedor. Aunque los arcos de los personajes no se utilizan al máximo, les da la oportunidad suficiente para hacer las paces. Liam James se confirma como una gran estrella del futuro con una actuación potente y sutil. Sin profundizar en los problemas de identidad de la adolescencia, 'The Way, Way Back' impresiona por su concepto simple y su ejecución agradable.

7. Los corazones laten fuerte

Una de las películas más olvidadas y menospreciadas de 2018 es esta comedia independiente compasiva y llena de diversión. 'Hearts Beat Loud' más o menos trata sobre el espíritu y la esperanza en la vida. Nick Offerman interpreta a un padre soltero, con la esperanza de enviar a su hija a la universidad. Cuando los dos unen fuerzas y lanzan su canción debut, grabada con inmensa dificultad, se avecina un futuro prometedor. ¿Tendrán éxito y pasarán de la pobreza a la riqueza?

La idea del sueño americano es el engranaje inherente sobre el que avanza la historia. Al verse empujados contra la pared, el dúo padre-hija lucha para salir de ella, y la naturaleza repugnante de su rebelión finalmente los saca. Otra película muy representada ve a Collette asumir una gran importancia. 'Hearts Beat Loud' es tan bueno que, al final, casi deseas que nunca termine.

8. El sexto sentido

'Sixth Sense' dio origen a lo que se conoce como el giro de Shyamalan en las películas. Una de las películas más referenciadas y vistas de todos los tiempos, 'Sixth Sense' también lanzó las carreras de Haley Joel y Toni Collette. El thriller de suspenso gira en torno a la vida de Malcolm Crowe, un reconocido psicólogo infantil que se enfrenta a un nuevo caso de Cole, un chico peculiar. Casi se siente obligado a ayudar a Cole, debido a su fracaso anterior en el caso de Vincent, un paciente con una condición similar. A medida que aprende más sobre el problema, se aleja cada vez más de la realidad. Por encima de todo, 'El sexto sentido' nunca trata sobre el problema de la enfermedad y la necesidad de un psicoanálisis comparado. En cambio, permanece fiel a la naturaleza de su historia y la esencia del género que tanto revolucionó.

9. La boda de Muriel

Si alguna vez hubo una película revolucionaria en la carrera de Collette, fue 'La boda de Muriel'. A pesar de no obtener su fama mundial como 'Sixth Sense', proporcionó una buena evidencia de sus habilidades. Para las veces que se estrenó, 'Muriel's Wedding' ofrece una trama perdonable. La boda de ensueño de la que Muriel algún día aspira a ser parte es el objetivo difícil de alcanzar que la película intenta alcanzar. Con gran intención y voluntad, la trama cambia de rumbo y esboza el personaje de Collette con fuertes rodamientos emocionales, marcando un giro notable en la suerte del personaje. Collette interpreta a Muriel con una inquietud y accesibilidad matizada y sonora que relega al espectador a una impresión de primera mano de ella. Junto con Rachel Griffiths, Collette hace girar uno de los dúos femeninos más icónicos y notables jamás puestos en pantalla.

10. Hitchcock

'Hitchcock' de ninguna manera permite a los espectadores echar un vistazo a la personalidad y el genio del gran hombre. Aunque en Anthony Hopkins encuentra un jinete capaz, tiene un guión demasiado aburrido y una mínima imaginación en el concepto del director. 'Psycho' fue un esfuerzo de Hitchcock que definió una era y que cambió para siempre los contornos del cine y la representación de la violencia en la pantalla. Hitchcock era un maestro manipulador como lo son todos los buenos directores. En lugar de emociones, utilizó la anticipación para ampliar y envalentonar el impacto de sus películas. Su característica biográfica adolece de una simplificación excesiva de la brevedad y la pasión de Hitchock por el cine. Tiene la intención de cubrir el viaje de Hitchcock a través de probablemente la fase más desafiante, aunque gloriosa, de su vida sin reconocer los sacrificios que hizo. Salvo sus actuaciones, 'Hitchcock' es una película promedio que expande innecesariamente su tema, haciendo que la vida extraordinaria de un gran visionario parezca banal.

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