'No es país para viejos' es una de las obras maestras modernas. Este es el por qué.

'No es país para viejos' es una de las obras maestras modernas. Este es el por qué. 4

Una película generalmente se basa en la calidad y el volumen de los diálogos en el guión y su ejecución por parte de los actores. Los diálogos son la esencia de la película, la parte incomprensible sin la cual no se puede hacer una película. Bueno, los hermanos Coen ciertamente se sintieron gravemente insultados por la idea y decidieron hacer algo al respecto. ¡Y algo que hicieron! 'No Country for Old Men', un largometraje ganador de un Oscar en 2007, escrito y dirigido por el dúo antes mencionado, cambió el rostro de la realización cinematográfica contemporánea y sigue siendo una de las películas más influyentes de la década de 2000. A menudo descrita como la obra maestra de los hermanos Coen, la película solo tuvo 55 minutos de diálogos en pantalla contra un tiempo de ejecución de 123 minutos, lo cual fue un motivo de gran preocupación para los realizadores y los actores que aparecen en la película. Adoptado de la novela homónima de Tom McCarthy, los Coen tuvieron dificultades para convencer a los actores de que fueran parte de la película. Actores como Josh Brolin y Javier Bardem, que se llevó a casa el Oscar por su interpretación del espeluznante y feroz Anton Chigurh, han manifestado públicamente sus aprensiones antes de firmar la película por "falta de diálogos".

'No es país para viejos' es una de las obras maestras modernas. Este es el por qué. 5

La película se jacta de tener un reparto estelar. El veterano Tommy Lee Jones interpreta al Sheriff que se retira, cuyo repertorio varía desde deponer y electrocutar a niños de 14 años, hasta perseguir maniáticamente a psicópatas de 40 años por las calles de El Paso. Los menos conocidos Josh Brolin y Javier Bardem interpretan a Llewellyn Moss y Anton Chigurh respectivamente, con el siempre confiable Woody Harrelson desempeñando un papel secundario también. Ambientada en medio de los vastos y hermosos paisajes de El Paso y el sur de Texas, la película trata sobre Llewellyn Moss, un soldador y un cazador a tiempo parcial, que se topa con un negocio de drogas que salió mal y descubre una maleta llena de dinero, lo que desencadena una catastrófica cadena de eventos, que sólo puede esperar superar. Cuando el Cartel se entera de la situación, contratan a un sicario, el psicótico Anton Chigurh, un hombre inusual con un cilindro de oxígeno personalizado como pistola paralizante, que aparentemente no tiene nada que perder y tiene la intención de matar al hombre en cuestión, diablos. o agua alta. La persecución tiene otro condimento en la forma del sheriff Ed Tom Bell, a un par de meses de colgar las botas, que se involucra temiendo la suerte del hombre perseguido, más bien por el hombre que lo persigue. Las acumulaciones apasionantes hasta los crescendos asombrosos en las escenas y el sustento de la esencia de la novela original son lo que funcionan a favor de la película. A pesar de que los elementos de sorpresa son limitados debido a la novela, los Coen aún logran mantener a la audiencia comprometida con un guión ajustado y una narrativa nítida.

Te puede interesar  Final de 'cazadores', explicado

loi

Algunas instancias de la novela han sido condenadas al ostracismo, comprensiblemente para acortar el tiempo de ejecución y aumentar el factor suspenso. Los hermanos Coen utilizan de manera brillante el lenguaje corporal de los actores y el telón de fondo de las escenas para corroborar la falta de diálogos, pidiendo al público que preste atención en todo momento. El final anticlimático, que probablemente habría molestado a los cinéfilos que no han leído la novela, actúa como una representación simbólica de cómo los malos siempre acaban huyendo de sus crímenes, con crímenes nefastos como el soborno y la extorsión incitando al proceso. .

Leer más: Los 10 mejores westerns del siglo XXI

A pesar de tener tan poco diálogo, la película dejó a los espectadores con líneas icónicas que la gente usa comúnmente en la terminología actual. Anton, siendo el malo y el punto culminante de la película, heredó naturalmente los mejores diálogos de la película. Como "¿Me viste?" que es el corolario de la ejecución de la persona a la que se dice: “Lo has estado poniendo toda tu vida. Simplemente no lo sabes ". otro diálogo de Anton que se ha grabado en nuestra memoria para siempre. Woody Harrelson, quien interpreta a Carson Wells, el hombre contratado por el cartel para recuperar el dinero y lidiar con Chigurh, tuvo algunos diálogos bastante nítidos; Lo has visto y no estás muerto. Eh. ”,“ Incluso si le das el dinero, te mataría por molestarlo ”.

Te puede interesar  10 mejores programas de televisión basados ​​en películas

'No es país para viejos' es una de las obras maestras modernas. Este es el por qué. 6

Diálogos como estos levantan una película y los convierten en cultos y eso es exactamente lo que le hizo a la película. Aparte de los diálogos, o la falta de ellos, los Coen hicieron un uso brillante de los movimientos corporales para que el público entendiera lo que el personaje estaba tratando de hacer. Por ejemplo, sacándose los calcetines manchados de sangre después de matar a los tres mexicanos en el motel, levantando las piernas en la habitación del hotel después de ejecutar a Wells para que no le salieran rastros de sangre en las botas, lo mismo que hace después de matar a Carla Jean, Esposa de Llewellyn. Estos gestos, sumados a la elaboración de cadáveres de las personas que lo han visto, pintan un cuadro de anonimato y conflicto en la mente del público sin decir una palabra. Es esta ingeniosa naturaleza de las escenas lo que la separa del resto. La película retrata brillantemente cuán despreocupado es Anton con el bienestar, o incluso con la existencia de otras personas a su alrededor, cuando explota un automóvil solo para obtener algunos vendajes y analgésicos de una tienda médica al desviarlos, o con qué indiferencia mata a otras personas, solo porque no le importa.

'No es país para viejos' es una de las obras maestras modernas. Este es el por qué. 7

El tema melancólico y nefasto de la película no impidió que el equipo y el elenco se divirtieran. Javier Bardem en una entrevista dijo: “Fue el último día de rodaje. Estábamos filmando una escena en la que mi personaje sube por un ascensor para enfrentarse al cartel. Cuando llegué a la escena y se abrió el ascensor, ¡todo el equipo se puso la peluca de Anton y se echó a reír como locos! Tuve ese horrible corte de pelo durante tres meses, y lo hicieron para hacerme sentir bien, lo cual fue un poco dulce ". Hay una serie completa de carretes de disparos en línea que muestran lo divertido que fue el rodaje y lo buenos que son los actores en la pantalla.

Te puede interesar  The Biggest Loser T18 E02: Todo lo que sabemos

Leer más: Los 10 mejores westerns del siglo XXI

Rate this post

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Subir