'Primer hombre', explicado

Muy rara vez un individuo se encuentra con una película que sea tan grandiosa en su visión, dictando una ocasión trascendental que cambió el curso de la historia humana tal como la conocemos, pero tan sombría y sobria en la forma en que elige contar la historia. Encajando la plantilla estándar de la inspiradora película biográfica anual de Hollywood en una serie de escenas, la elección de la película de desafiar por completo las nociones en la mayoría de las otras, escenas que de otro modo habrían estado acompañadas de un diálogo autoindulgente, una partitura entusiasta o ambas cosas, es lo que trae Me gustaría destacar la naturaleza profundamente íntima de la película en primer lugar. La observación muy astuta de que el 'Primer Hombre' en su mayor parte, tanto en sus momentos de derrota aplastante como de victoria abrumadora, elige tener la lente y enfocarse directamente en sus protagonistas establece que esta es una historia 'humana' primero, y por qué se titula así, a diferencia de "Primer viaje" o de manera similar. Bien asentada en el molde y rompiendo varias al mismo tiempo, 'First Man' es una de las biopics más potentes en años.

En varias críticas de la película, he leído constantemente que mucha gente y críticos sintieron que Damien Chazelle no será tan consistente con esta película después de éxitos académicos y de taquilla sin precedentes. Por supuesto, esta película demostró que estaban equivocados en al menos uno de esos aspectos, pero no estoy seguro de por qué existía esta noción en primer lugar. Para su mérito, aquí maneja material que es casi el polo opuesto al que tenía antes y desprovisto de una fuerza común que definía 'Whiplash' y 'La La Land', la música. A pesar de eso, lo que ofrece es tan formidable como sus salidas anteriores, intencionalmente minimizado para un efecto dramático mejorado, algo en lo que estoy de acuerdo fue una especie de riesgo calculado, pero también algo que terminó funcionando a lo grande para mí. Chazelle elige contar la historia de una manera profundamente personal y atractiva, de modo que la victoria ganada con esfuerzo de Niel Armstrong parezca la suya, y sus luchas también.

'First Man' está lleno de momentos silenciosos de bastante introspección que describen el estado mental actual y frecuentemente conflictivo de Niel, momentos de duda que son clave y preceden a cualquier logro considerable, y si bien podrían interpretarse fácilmente como rellenos entre escenas clave, Ryan Gosling es visible la dedicación a la pieza asegura que sea lo contrario. Hay acumulaciones sólidas y momentos tensos aquí con una partitura contundente de fondo, y momentos discretamente minimizados para un impacto emocional sólido. Es posible que muchos espectadores hayan encontrado que la preparación para el tan esperado final en sí es demasiado larga y tenue, pero para mí, esa fue la belleza de todo.

'First Man' muestra todos los años de lucha y sacrificio, las simulaciones, las pruebas, los fracasos y el costo personal que le costó a Armstrong con todo detalle, y eso es precisamente lo que hace que el final en la Luna sea tan merecido. Visualmente impresionante en sus últimos 20 minutos más o menos, más que cualquier otra película cargada de efectos que encontré el año pasado, y bien filmada durante todo su tiempo de ejecución, de lo contrario, 'First Man' es un ganar-ganar en todos los frentes técnicos de la película, un Recuentación sólida y sentida de una de las historias reales más famosas de todos los tiempos, y la del espíritu humano indomable.

La trama

La trama de 'El primer hombre' no es algo que requiera una explicación, ni su sinopsis es algo en lo que el espectador querría una expansión verbal, en virtud de que la película se presenta de una manera muy práctica. Todo está ahí, al descubierto para que lo deliberes y te lleves a casa lo que quieras. Más bien, optamos por centrarnos en algo que es otro triunfo de la película, de hecho inconmensurablemente fundamental para la experiencia general que se pretendía, lo que hace que 'First Man' sea una película verdaderamente completa: los aspectos técnicos de la misma. Si bien lamentamos que se pierda las principales nominaciones, estamos casi seguros de que arrasará con muchos de los premios técnicos en la ceremonia. Ahora, comenzando por celebrar cómo se veía la película en papel, eventualmente intentaremos desglosar lo que hizo de la película una experiencia formidable en el celuloide.

Todos sabemos de qué se trataba 'First Man', habiendo estado grabado en nuestros libros de texto de historia, ciencia y conocimiento general durante años, publicitado en programas y recreado en varias películas y docu-dramas. Sin embargo, por el contrario, el enfoque de Chazelle y el guionista ganador del Oscar Josh Singer para humanizar el viaje hacia el resultado final de esa historia, marcando una ocasión de celebración para toda la humanidad como población con el tipo de introvertido intenso que tienen, fue, creo , una de las pocas formas en que se podría al menos fingir un renovado interés en la historia de Neil, tanto como un ser humano con una historia marcada por muchas tragedias como como un ícono estadounidense, cinco décadas después del evento que lo convirtió en el último. En su mayor parte, tiene un éxito encomiable.

Las opciones de ritmo

El guionista ganador de un Oscar Josh Singer se aleja de manera creíble de los nichos habituales de cómo se escribe o incluso se concibe una película biográfica en primer lugar. Su investigación sobre el tema, sobre la vida de Neil, las relaciones con sus hijos, su pequeña hija a quien trágicamente perdió por cáncer en sus primeros años, su esposa, sus compañeros de trabajo, sus compañeros astronautas Buzz Aldrin, Mike Collins y Dave Scott, entre muchos. otros forman parte de la Misión Géminis, los riesgos presentados y eventualmente superados y las vidas perdidas en las pruebas, intentos reales y simulaciones, todo ha sido encapsulado en su tiempo de ejecución de 140 minutos, casi con el riesgo de estar demasiado saturado de información por su propio bien. .

Sin embargo, si puedes apreciar la autenticidad de la información presentada en un año lleno de biopics que han sido acusados ​​de tergiversar hechos, incluyendo la muy publicitada 'Bohemian Rhapsody', 'Green Book', más aún, e incluso 'Can You Ever Forgive'. ¿Yo? ', Y la gran profundidad de la investigación que hay detrás, te darás cuenta de por qué el' Primer hombre 'gradualmente y presumiblemente salirse de la carrera por los Oscar es muy desafortunado. Varios espectadores han expresado un descontento comprensible con el ritmo deliberadamente glacial de la película, y los respaldaré en bastantes frentes. Incluso para un largometraje en gran parte no comercial, 'First Man' toma más que unas pocas decisiones cuestionables en casi todos los departamentos que seguramente desanimarán a los espectadores, y ninguno de ellos tal vez perjudique las perspectivas de la película más que los que lo hace en la escritura. y guión. También desde un punto de vista crítico, puedo entender que varios de los espectadores rechacen la película y la expresen coloquialmente como lenta y aburrida.

Sin embargo, a un nivel muy personal, admiro a 'First Man' por la mayoría de sus elecciones, ya que tiendo a (personalmente, nuevamente) evitar las películas biográficas que tienden a los personajes más grandes que la vida de personalidades ya famosas. Esta película, para mí, rompió la leyenda que era Neil Armstrong, y me presentó al humano, el hombre de familia, el soñador y el astronauta que era Neil Armstrong, en el proceso de hacer su personaje exponencialmente más inspirador que cualquiera de los textos. sobre su gran logro lo hizo.

El guión, la narrativa de la película y su ritmo parecían reflejar la naturaleza altamente introvertida e introspectiva de su protagonista en más de un sentido, reemplazando el ocasional monólogo entusiasta que generalmente precede al evento principal del que trata la película, con un silencio penetrante o un fondo mínimo. puntuación, centrándose únicamente en el personaje en sí. Entonces, queda en manos del público si se lleva a casa la imagen de un rostro melancólico o si busca debajo de la superficie a un hombre con dudas, tal vez arrepentimiento, desgana y un diluvio de otras emociones. Tal subjetividad y las típicas bromas críticas han sido a menudo el conflicto prolongado en el centro mismo de cualquier toma larga hecha con buen gusto. Si la conexión instintivamente natural requería las elecciones que hizo Chazelle, entonces, naturalmente, estoy de acuerdo con ellas.

La tragedia como tema

Sin lugar a dudas, la película tiene una sensación persistente de pérdida, arrepentimiento y tragedia que amenaza con hacer que los procedimientos sean cada vez más lúgubres, pero el hecho de que este sea el recuento de una historia real notable debería hacer que te detengas. Existe una creencia de larga data de que la verdadera grandeza proviene de la tragedia, y uno solo puede sentir pena por lo que Neil tuvo que soportar para alcanzar esa grandeza. El costo personal que estos accidentes le cobraron como individuo: la muerte prematura de su pequeña hija Karen y la muerte accidental de varios de sus colegas cercanos en el accidente del T-38 y el incendio del Apolo 1, se recorre a lo largo del viaje de la película, como resultado de la cual incluso se muestra que se desarrolla como un individuo cada vez más reservado, reservado para sí mismo, eventualmente incluso alienando a su familia en el proceso. La película no pasa por alto sus fracasos personales y los innumerables intentos que en ocasiones también resultaron fatales.

En algún momento a mitad de la película, Janet comenta cómo se han vuelto "buenos en los funerales", y aunque debe tomarse como un comentario irónico, golpea duro. El acto de Neil de dejar caer el brazalete de Karen que había conservado como recuerdo en el cráter lunar es su acto final de soltar, su homenaje final y una culminación agridulce del trágico arco.

La cinematografía

Curiosamente, si has visto 'First Man' en un cine técnicamente bien equipado, especialmente IMAX, podrías estar en cualquiera de los extremos del espectro como absolutamente amoroso o absolutamente odiado por los diferentes formatos y, por definición extendida, el aspecto ratios. Las resoluciones resultantes de los sistemas de proyección de última generación transmitieron las imágenes tal como las pretendían los cineastas y, en ese proceso, hicieron que la diferencia entre los diferentes formatos fuera aún más concebible.

Dejando a un lado las bromas técnicas, el director de fotografía de la película, Linus Sandgren, (colaborador de Chazelle en 'La La Land' por la que también ganó el Oscar; aunque, gran parte de mi aprecio por el hombre se basa en 'La tierra prometida' de Gus Van Sant) la película en tres formatos muy diferentes: 16 mm, 35 mm y 70 mm. No hace falta ser un genio para hacer las conjeturas, pero las secuencias dentro de los transbordadores espaciales, los simuladores, presumiblemente el T-38, el X-15 y muchos de los primeros planos están filmados en 16 mm muy cerca. renderizando gran parte de la resolución granulada y una posible desaturación del color. Para filmar gran parte del metraje "normal", dentro y alrededor de la casa Armstrong y la sede de la NASA, conversaciones de dos a tres personas y tomas ocasionales de paisajes, se utilizó 35 mm. Dejando lo mejor para el final, el final, la secuencia de aterrizaje lunar extravagantemente filmada se filmó en una película IMAX de 70 mm, lo que representa la claridad cristalina y los colores nítidos, o su falta de ellos debido a la superficie lunar.

El estilo y el lenguaje del rodaje es algo que un director de fotografía suele desarrollar en función del tema de la película. En eso, es bastante obvio por qué 'First Man' se filmó principalmente a través de primeros planos y lo que el hombre común consideraría cinematografía "según el libro", ya que no es una película espacial y, por lo tanto, es comprensible que carece de tomas extraterrestres radicales hasta, por supuesto, los bits finales. Incluso los diálogos entre individuos, especialmente los llenos de peso entre Neil y Janet, su esposa, interpretados con férrea resolución por Claire Foy, se filman en llamativos primeros planos de los rostros de los respectivos actores, a diferencia del estilo convencional de filmación de 180 °. Lo que es más, es que la cámara es mayoritariamente portátil en estas secuencias, a menudo también inestable. Este es, sin duda, un intento de mostrar las pausas más que los diálogos, y sin duda se habría quedado sin sentido si los actores, Gosling y Foy, no hubieran estado excesivamente comprometidos pero notablemente moderados en sus papeles.

Alejándose de las partes más personales, aproximadamente el 40% de la película, incluida la misión lunar, se compone de imágenes dentro de lanzaderas, conjuntos prácticos de simuladores, para ...