Martin Scorsese Oscar: ¿Por qué tomó tanto tiempo?

Martin Scorsese fue considerado como uno de los mejores directores de los años setenta, ochenta y noventa, entregando películas sobresalientes en cada década. La Academia lo rechazó por Mean Streets (1973) y Taxi Driver (1976), nuevamente por The King of Comedy (1983) y The Age of Innocence (1993). Fue nominado por Raging Bull (1980), nombrada la mejor película de los ochenta por un panel de críticos de cine para la revista Premiere, solo para perder ante un actor que dirigía por primera vez, Robert Redford en la muy buena, pero no brillante Ordinaria. Gente (1980). Diez años después, tras arrasar en los premios de la crítica con Goodfellas (1990), volvió a perder ante un actor, esta vez Kevin Costner por Dances with Wolves (1990).

Amado por la crítica, el público admiraba su trabajo, ¿qué tenía que hacer para impresionar a la Academia? Como Spielberg, hasta cierto punto Scorsese midió su éxito por la Academia y con un Oscar nunca estaría realmente completo como director. Coppola había ganado sus Oscar en los años setenta, seis de ellos y había sido nominado para otros, pero el resto de los chicos de la casa de la playa no habían encontrado su gloria Oscar. Al igual que Scorsese, Steven Spielberg había sido terriblemente rechazado por un guiño a Mejor director por Tiburón (1975), y nuevamente por El color púrpura (1985), aunque no lo merecía, y El imperio del sol (1987).

Había la sensación de que Scorsese era demasiado Nueva York para la Academia, que marchó con su propio baterista, se negó a hacer lo que le decían los estudios. Su primera gran película de estudio, New York New York (1978) fue un desastre, el estudio finalmente le quitó la película al director y lanzó su propio corte. Sus rabietas tentadoras con el estudio eran materia de leyenda, el pequeño director amenazaba con violencia física a cualquiera que lo desafiara. Tan intenso era él, estaban genuinamente aterrorizados por él. El establecimiento lo consideraba un forastero, un alborotador, alguien que era un artista genuino y, sin embargo, no podía ser controlado por el estudio. Solo para crear, era un joven genio con Mean Streets (1973) explorando la escena de la mafia neoyorquina de su juventud, y su versión del infierno en Nueva York en Taxi Driver (1976). Entre tanto, dirigió Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) y cuando la estrella y productora y Ellen Burstyn le preguntaron por qué quería hacer la película, le preguntaron por qué quería hacer la película. Su respuesta, «Porque no sé nada sobre mujeres y quiero aprender», le consiguió el trabajo y guió a Burstyn a un Oscar.

Desanimado y desilusionado después de New York New York (1978), su buen amigo Robert De Niro lo convenció de que dirigiera Raging Bull (1980) para United Artists, quienes estaban sumidos en la producción de Heaven’s Gate (1980) para el director Michael Ciminio. Su preocupación por ese western épico era tan grande que dejaron solo a Scorsese en todos los sentidos para entregar la película. Nadie dijo una palabra cuando lo filmó en blanco y negro, o cerró la producción para permitir que De Niro ganara ochenta libras, ni un pío. Y proyectó las películas por primera vez a los ejecutivos de United Artists, Andy Albeck, el director de la compañía, caminó hacia Scorsese, le estrechó la mano y dijo “Sr. Scorsese, eres un artista ”antes de salir de la habitación para enfrentarse a la pesadilla de Cimino.

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Raging Bull (1980) recibió críticas entusiastas de los críticos, la actuación de De Niro en particular atrajo superlativos, pero no le fue bien en la taquilla. Apenas una película de citas, en gran parte desagradable, la película era una exploración de un hombre que no podía controlar su rabia fuera del ring, que es lo que fue su gran perdición. Sin embargo, no se podía negar el arte de la película, y los premios de la crítica se acumularon, y la película recibió ocho nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Actor, Director y Actor y Actriz de Reparto.

«Sabía entonces que siempre sería un extraño», dijo Scorsese después de ver a Ordinary People (1980 tomar Mejor Película y el querido actor Robert Redford ganar Mejor Director. Un drama conservador sobre WASPS en crisis, la película no ofendió a nadie, estaba impecablemente hecha y bien actuó, pero ha sido virtualmente olvidado mientras que la reputación de Raging Bull (1980) ha aumentado dramáticamente. Ordinary People (1980) ofreció a la Academia la oportunidad de honrar a Robert Redford, una gran estrella de taquilla hasta los setenta que había sido nominado solo una vez por Mejor actor. Toro salvaje (1980) fue una experiencia cinematográfica visceral y castigadora, con tanta violencia fuera del ring como dentro, y la brutalidad emocional igual a la física. Como era de esperar, De Niro ganó el premio al Mejor Actor por una de las mejores películas del cine. actuaciones, y la película ganó por su edición de la película, pero nada más. Aturdido Scorsese llevaba a uno haciendo en silencio las películas que quería hacer, recaudando su propio dinero a veces, sin querer nunca permitir un estudio de ningún tipo de poder sobre él de nuevo.

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Debe haber sabido cuando fue nominado a Mejor Director por La última tentación de Cristo (1988) que no tenía ninguna posibilidad de ganar, la nominación fue un tributo por lo extraordinario que había hecho. Pero después de arrasar con la crítica con Goodfellas (1990), ganar premios de Los Críticos de Cine de Los Ángeles y Nueva York, así como de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, podría haber esperado un Oscar por la película, solo para volver a sentirse molesto cuando un actor se llevó el premio a un western bien hecho. Por supuesto, el actor y director Kevin Costner había sorprendido a todos con sus tres horas de Dances with Wolves (1990), un tercio de la película en subtítulos, un western que celebraba la vida de los nativos americanos y un género que se pensaba estaba terminado. Una vez más, tenía una película con mucha violencia, repentina e impactante, un guión lleno de blasfemias y personajes que eran criminales de carrera, nada conservadores. Costner hizo una muy buena película, Scorsese hizo una obra maestra y me pregunto si hay alguien por ahí que dude de este hecho.

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No.

¡Lo que es realmente impactante es que tanto los actores Redford como Costner también ganaron el Premio al Mejor Director del Gremio de Directores de América! ¡¡Los compañeros directores no celebraron el arte de Scorsese !!

Scorsese admitió haber sufrido una verdadera conmoción cuando él, Michelle Pfeiffer y su película The Age of Innocence (1993) fueron rechazados por la Academia, ya que la película recibió buenas críticas y le valió al director una nominación del Gremio de Directores.

Fue a través de los noventa, cuando comenzaron a aparecer ensayos que aclamaban a Scorsese como el mejor director vivo que Hollywood pareció despertar al artista. Mientras que Cape Fear (1991) recibió nominaciones para dos de sus actores, Casino (1995) por uno, Kundun (1997) por su artesanía y Bringing up the Dead (1990), nada (y merecidamente), Scorsese estaba siendo celebrado en ensayos. , artículos y otros directores. Steven Spielberg ganó dos premios Oscar al mejor director en los noventa y dejó en claro que creía que su amigo Scorsese era el mejor cineasta vivo, al igual que Francis Ford Coppola. Cuando Miramax finalmente financió su tan esperada épica criminal Gangs of New York (2002), el peso pesado del Oscar Harvey Weinstein puso todo su considerable poder detrás de la campaña de la película con la esperanza de que Scorsese ganara un Oscar. Sin embargo, cuando llegaron las críticas de Chicago (2002) y Weinstein olió el Oscar por esa película, esencialmente tiró a Scorsese debajo del autobús y se olvidó de él. Sería la primera de sus próximas cinco de las seis películas en ser nominada, seguida de The Aviator (2004) y finalmente ganó por The Departed (2006), una impresionante nueva versión del thriller de Hong Kong Internal Affairs (1996). Algunos escritores se quejaron de que había ganado por una película menor, pero de hecho The Departed (2006) se encuentra entre sus mejores trabajos y ahora con diez años lo tiene muy bien, con la última gran actuación de Jack Nicholson.

Después de una larga colaboración con Robert De Niro que comenzó en los setenta y continuó hasta los noventa, encontró una nueva musa, Leonardo Di Caprio y eligió al actor en cuatro de los últimos seis y tiene planes de volver a trabajar con él. Di Caprio ayudó en la taquilla sin duda, pero su trabajo con Scorsese le permitió expandirse y crecer como actor y cuando ganó su Oscar por The Revenant (2015) agradeció a Scorsese en el podio a pesar de que el director no había dirigido la película. película.

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De las últimas seis películas que ha hecho, Scorsese ha recibido nominaciones a Mejor Director en cinco de ellas y, francamente, debería haber recibido una sexta por Shutter Island (2010), pero Paramount dejó caer la pelota y lanzó el estreno de las películas a la primavera de la año y fue olvidado a finales de años. Vergonzoso. Un segundo Oscar debería haber llegado para El lobo de Wall Street (2013) pero no fue así, y todos los ojos están puestos en su próxima película ‘Silence’ para un segundo viaje al podio de los Oscar para el legendario director. Incluso si ‘La LA Land’ gana Mejor Película, Scorsese podría ganar Mejor Director, porque la marea ha cambiado y el hombre que Hollywood no entendió, el hombre al que rechazaron repetidamente por un trabajo sobresaliente, no puede equivocarse.

Si hubiera ido como debería a través de los años, Scorsese habría sido nominado por Taxi Driver (1976), ganado por Raging Bull (1980), estado nominado por El rey de la comedia (1983) y ganado nuevamente por La última tentación de Cristo (1988). ) y nuevamente para Goodfellas (1990). Las nominaciones habrían llegado para The Age of Innocence (1993), Gangs of New York (2002) y The Aviator (2004), con una victoria para The Departed (2006), más nominaciones para Shutter Island (2010) y Hugo (2011). y una quinta victoria en el Oscar habría llegado para El lobo de Wall Street (2013). En un mundo perfecto, así sería.

Conocí a Scorsese una vez, una conversación de veinte minutos en la que hicimos un viaje rápido a través de su filmografía y hablamos de The Searchers (1956) de John Ford, una de sus películas favoritas y la mía. Era intenso, pero sonreía a menudo, obviamente le encantaba hablar de cine. Era sorprendentemente pequeño, pero tenía un firme apretón de manos y te miraba directamente con ojos negros todo el tiempo que hablaba contigo. El aire sale de la habitación y sabes que estás en presencia de grandeza. Me gustó muchísimo y espero algún día tener otra oportunidad de sentarme con él y hablar de películas.

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