Rompiendo la Cuarta Pared | 10 mejores películas que rompen la cuarta pared

La brillantez del gran arte radica en su capacidad para crear un mundo propio. Esto es tanto más cierto para el cine, porque el cineasta nos lleva en un viaje a un mundo diferente con cada una de sus películas, a medida que nos familiarizamos con las personas de ese mundo, compartiendo su alegría y su dolor a medida que se nos hace sentir un sentido. de pertenecer. Por muy real que parezca (incluso puede estar basado en una historia real), siempre hay artificio en el cine, pero un gran artista nunca te dejará sentirlo; siempre estaríamos comprometidos con su mundo y sus personajes.

Sin embargo, hay casos en los que un director toma una decisión creativa para no enmascarar completamente el artificio. Tanto nosotros, el público como los personajes de la película, nos damos cuenta de la ilusión del arte, ya que el director derriba la cuarta pared. En pocas palabras, los personajes saben que son ficticios y la audiencia se da cuenta de que solo están viendo una película. A veces, se hace para que el personaje pueda hablar directamente con la audiencia; a veces se hace para hacer una sutil alusión al artificio de la obra. De cualquier manera, no es fácil lograr un momento de ruptura de la cuarta pared, porque puede ser contraproducente y sentirse engañoso. Pero cuando se ejecuta bien, es un golpe de genialidad que puede dejar al público estupefacto. Aquí está la lista de las mejores películas que rompen la cuarta pared.

10. Club de la lucha

Sé que la primera regla del club de la pelea es que no se habla de ‘Club de la pelea’, pero, irónicamente, resulta ser una de las películas de las que más se habla en la historia del cine. La historia de Tyler Durden y su ejército de hombres comunes que destruyen la anarquía en un mundo capitalista comercializado, ‘El club de la lucha’ es una de las películas culturalmente más significativas de la década de 1990. David Fincher aporta una sensación de energía pura y estimulante a la película, ya que nos conectamos con la historia de un hombre aburrido hasta la muerte por su existencia anodina y cómo responde a su situación.

Fincher casi advierte a la audiencia por nuestras vidas sin sentido y cómo estamos contentos con ellas; Él lleva a casa el punto de que el consumismo se ha apoderado de vidas y cómo todos somos simplemente droides sin nombre y sin rostro en el esquema más amplio de las cosas. Entonces, cuando rompe la cuarta pared, no es un truco; cuando Tyler mira directamente a la cámara y se lamenta de sus lamentables vidas, quiere que sienta su miseria, una que podría haber guardado en lo más profundo de sí mismo para racionalizar sus acciones. Quiere que mires hacia arriba y tomes el control de tu vida. Un golpe de genialidad, si me preguntas.

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9. American Psycho

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El clásico de terror de culto de Mary Harron no es solo una pieza de cine emocionante, también es un estudio temáticamente rico del personaje de un hombre atrapado en sus propias obsesiones y paranoia. Patrick Bateman es un ejecutivo de Wall Street rico, joven y afable, un hombre que tiene una vida perfecta, por así decirlo, pero no es feliz ni está contento. Bateman ha construido la fachada perfecta con la que cubre su vida, pero debajo de la superficie, vemos a un maníaco egoísta, obsesivo-compulsivo, mentalmente perturbado con tendencias homicidas. Y lentamente en el transcurso de la película, lo vemos desmoronándose mientras la fachada se despega y revela a un hombre inestable e incontrolable consumido por su rabia y delirio.

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Una alegoría de la alienación corporativa que atraviesa la gente en un mundo ultracompetitivo, la máxima brillantez de ‘American Psycho’ se parece mucho a su inspiración cinematográfica ‘Taxi Driver’, te hace sentir por su personaje principal. Y es por eso que Bateman rompiendo la cuarta pared adquiere una importancia aún mayor; cuando nos explica su vida, lo que le gusta, lo que no le gusta y sus acciones, no es solo por un efecto dramático, quiere que lo entendamos, espera nuestra aceptación y nuestra empatía.

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8. El lobo de Wall Street

«El lobo de Wall Street» es una película comprensiblemente divisoria; para algunas personas, es demasiado llamativo y exagerado, mientras que para otras su brújula moral es defectuosa. Estoy de acuerdo con ambas valoraciones, pero cinematográficamente, es lo más atrevido y audaz que ha sido Martin Scorsese desde ‘Goodfellas’. Scorsese es un cineasta muy valiente, pero ‘El lobo de Wall Street’ es un verdadero testimonio de hasta qué punto está dispuesto a hacer su oficio. Una comedia dramática satírica sobre el corredor de Wall Street convicto en la vida real Jordan Belfort, ‘El lobo de Wall Street’ es hilarante, ingeniosa e increíblemente adictiva.

Scorsese nunca se ha dedicado a impartir lecciones de vida a través de su cine; siempre se han tratado de las personas, sus vidas y la perversidad del destino. Y en ‘El lobo de Wall Street’, vemos a un despreciable grupo de hombres que hacen cosas despreciables y se lo pasan en grande, sin ningún tipo de retribución. Y lo que es más, nosotros, la audiencia, los apoyamos; de hecho, nos encantaría ser parte de él. Entonces, cuando Belfort rompe la cuarta pared a lo largo de la película, explicando cómo funcionan las cosas, casi burlándose de la audiencia por no estar al tanto de las cosas, tiene múltiples propósitos: Scorsese subraya la ironía de la vida de Belfort y cómo lo correcto, lo incorrecto y la moralidad. son solo construcciones humanas que pueden manipularse fácilmente. Belfort nos está engañando como engañó a sus otras víctimas y, como todas ellas, somos participantes ingenuos. Brillante.

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7. Goodfellas

Una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas, ‘Goodfellas’ es Martin Scorsese en su máxima expresión, explorando el panorama del crimen organizado en Nueva York en medio del boom económico de la posguerra. Desde la brillante línea de apertura – «Hasta donde puedo recordar, siempre quise ser un gángster» – hasta la narración cincelada, Scorsese no solo pretende que la película sea una exploración de la dinámica del crimen organizado, sino que va más allá. en la fantasía y el heroísmo de la cultura pop de la mafia y lo que la hace tan atractiva.

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Henry Hill no fue arrastrado trágicamente a un mundo de crímenes debido a la maldición de las circunstancias, quería ser un gángster; se sintió atraído por esa vida y la buscó activamente. Entonces, cuando Scorsese incursiona en la mente de Henry y en otros como él, quiere que sepamos que, en última instancia, es una fantasía. Si bien no hay una ruptura abierta de la cuarta pared a lo largo de la película, la narración de Henry asume una dimensión diferente cuando nos mira directamente a los ojos. Él sabe que está viviendo un sueño, su propia versión del preciado Sueño Americano, y podemos sentir su angustia cuando nos mira a los ojos mientras se despierta de nuevo a la realidad y a ser un don nadie.

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6. Psicosis

El trabajo más famoso y probablemente más controvertido de Alfred Hitchcock, ‘Psycho’ es una pieza fundamental del cine que le dio un nuevo significado y profundidad al género de terror slasher. Después de que una joven le roba dinero a su jefe y se marcha, ‘Psycho’ sigue la búsqueda frenética de su novio y su hermana que los lleva al tranquilo y vacío Bates Motel, dirigido por el misterioso Norman Bates. Como de costumbre, Hitchcock explora la omnipresente ironía del amor, el romance y el afecto, mientras vemos la vida de un grupo de individuos defectuosos descarrilarse lentamente.

Con una premisa muy simple, Hitchcock subvierte las nociones convencionales de una vida ideal y la idea de felicidad como mujer joven encuentra un final trágico en su anhelo de matrimonio, familia y estabilidad. Posiblemente el primer thriller psicoanalítico en la historia del cine, ‘Psycho’ es una exploración de la psique humana y probablemente nos dio al psicópata más grande del cine: el tímido pero aterrador Norman Bates. Y al final de la película, cuando Bates nos mira directamente a los ojos, con una sonrisa maliciosa creciendo en su rostro, se da cuenta de que se salió con la suya. Es un momento inolvidable, y Hitchcock asegura brillantemente que la fría sonrisa de Bates nunca dejará de atormentar nuestras mentes.

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5. Noches de Cabiria

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Uno de los grandes autores del cine, Federico Fellini es un verdadero maestro con una visión y estética cinematográfica distintas. Y aunque ‘Noches de Cabiria’ rara vez se menciona entre sus mejores obras, resulta ser la que más me conmovió. El cine de Fellini tiene una sensación distinta para ellos; a diferencia de sus homólogos neorrealistas, su cine tiene personajes extraños, estrafalarios, casi caricaturescos, pero en un escenario muy real, melancólico y casi oscuro, y es fascinante cómo trabaja dentro de estas dicotomías. Cabiria es una joven italiana con una inclinación por elegir a los hombres equivocados, que a menudo abusan de su ingenuidad y necesidad de afecto para estafarla. Es una prostituta que quiere dejar el negocio, soñando con la esperanza de que su caballero de brillante armadura la saque de su vida de miseria y soledad.

A diferencia de muchas de las caracterizaciones principales de Fellini, Cabiria no es una intelectual, es una mujer común atrapada bajo la maldición de las circunstancias y no pasa mucho tiempo antes de que empecemos a preocuparnos profundamente por ella, a pesar de sus excentricidades. Y cuando parece que finalmente ha encontrado al hombre que se merece, nos alegramos por ella. Eso es hasta que le rompe el corazón, dejándola hecha jirones. Queremos abrazarla, consolarla y decirle que está bien. Pero, cuando nos mira directamente en la toma final, sonriendo y asintiendo entre lágrimas, sabemos que está bien. Sabe que la cuidamos y nos asegura que está bien. Es un momento innegablemente conmovedor y emocionalmente poderoso, uno que solo un genio como Fellini podría lograr con delicadeza.

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4. Annie Hall

Woody Allen es un genio cinematográfico, y ‘Annie Hall’ es su obra maestra, una exploración hilarantemente desinhibida de la relación entre Alvy Singer y Annie Hall. Posiblemente la mejor comedia romántica en la historia del cine, ‘Annie Hall’ estableció el punto de referencia para las comedias románticas desde entonces, al tiempo que nos brinda un trato suntuoso con el ingenio y la sabiduría extravagantes de Woody Allen. La relación neurótica de Alvy con Hall se presenta sin esfuerzo mientras nos enfrentamos a la naturaleza del romance, el amor y las relaciones modernas. Allen, en el transcurso de su prolífica carrera tuvo muchas fallas, pero en su mejor momento, nada se acerca a su momento cómico y sus diálogos brillantes.

Si bien ‘Annie Hall’ carece de la sutileza o madurez emocional de ‘Manhattan’, tiene a Allen en su forma más atrevida y aventurera y eso es lo que la convierte en su mejor película hasta la fecha. Y si bien hay varios momentos en los que Allen rompe la cuarta pared, el que sobresale es cuando Alvy estalla de ira en una cola en el cine después de escuchar a un hombre despreciar el trabajo de Federico Fellini y el filósofo Marshall McLuhan. Después de discutir con Annie, Alvy de repente sale de la cola y mira directamente a la cámara, expresando sus frustraciones. De la nada, él mismo empuja a McLuhan al marco y decide terminar la disputa con el extraño en ese momento. Es posiblemente el momento más divertido de la historia del cine y Alvy dice lo que pensamos cuando dice: «¡Ojalá la vida fuera así!».

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3. Persona

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Con ‘Persona’, Ingmar Bergman creó una de las mejores películas de todos los tiempos, un drama psicológico complejo y surrealista que se quema en tu psique. Siguiendo la vida de una actriz de teatro supuestamente enferma mental y la enfermera asignada para cuidarla, ‘Persona’ desvela el último misterio humano, el de la existencia y lo que significa para nosotros. Una exploración de la naturaleza de la identidad y la realidad, ‘Persona’ va más allá de la trama convencional y los tropos narrativos y se convierte en un examen visceral de la mente humana y lo que constituye nuestro ser consciente.

Al ser una de las películas más analizadas y diseccionadas jamás realizadas, existen múltiples análisis y explicaciones de la película, pero ninguna de ellas puede capturar con precisión su alma, y ​​así es exactamente como Bergman hubiera querido que fuera. Utiliza el poder de las ideas …

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