10 mejores tomas largas de una película

Las tomas largas o las tomas como tendencia han experimentado recientemente una irritante cantidad de explotación en aras de la aclamación, ya que parece existir la suposición de que las tomas más largas son más impresionantes por naturaleza que una secuencia bien editada de tomas cortas. La lista a continuación está poblada por solo seis directores porque para sacar el máximo provecho de una toma extendida a menudo requiere una gran cantidad de paciencia, arte y habilidad técnica. Las personas detrás de estas impresionantes hazañas del cine a menudo las incorporan a su lenguaje visual y, como resultado, producen constantemente tomas largas excepcionales, algunos podrían decir que son las mejores.

Si bien no negaré que las opciones a continuación favorecen a ciertos artistas, también creo que es innegable que su cuidadoso despliegue del método de toma larga merece ser honrado una, dos y tal vez incluso tres veces en la lista a continuación.

10. Apocalipsis ahora: el final

El espeluznante batir de las palas de la hélice atraviesa la oscuridad en la que comienza Coppola y luego nos desvanecemos en una jungla, arbustos y matorrales ocasionalmente compensados ​​por pequeñas ráfagas de viento mientras los helicópteros pasan volando y pequeños chorros de humo amarillo señalan la llegada de una fatalidad ineludible. Su genio. Breve, bellamente filmada y magistralmente dirigida por el muy venerado Francis Ford Coppola; este pequeño fragmento de 'Apocalypse Now' podría ser lo mejor que haya puesto en una pantalla. Maravilloso.

9. Sátántangó - Amanecer

Belá Tarr elaboró ​​su obra maestra de 450 minutos Sátántangó mediante el uso de solo alrededor de 150 tomas largas y aunque su primera escena profundamente efectiva apenas se perdió mi lista de las 10 primeras escenas de apertura, no hay forma de que este logro indeleble del medio salga perdiendo. aquí.

La toma en sí es simple: solo un amanecer. Sin embargo, eche un vistazo a lo que significa en el contexto de la construcción del mundo que Tarr está tratando de lograr y el enfoque en el sentimiento sobre el pensamiento que él pone en primer plano en la forma de su realización cinematográfica y tiene una breve racha de ineludible asombro como un La habitación de tono negro se llena gradualmente de luz. Un dispositivo visual tan ingenioso con el que poner en marcha la historia de la película.

8. La delgada línea roja - Letra

Después de literalmente varias horas de carnicería imbuida de pavor, viendo innumerables hermanos de armas destrozados por interminables granizadas de fuego de ametralladora, Terrence Malick finalmente se establece y nos pone al día con uno de sus muchos personajes: un hombre que ha sido dotado de hermosas visiones de su amante lejano que le sirvieron de consuelo en medio del combate infernal al que estuvo expuesto. Las breves inmersiones de Malick en el pasado de este hombre en casa están magníficamente fotografiadas, son íntimas y refrescantemente sencillas: libres de interferencias con la naturaleza o salpicaduras de sangre. Honesto. Sentido.

Entonces llega el correo del pelotón y este hombre, después de todo, lee la nota que destierra a la mujer que ama de su mente. Se demoró demasiado. Encontró a alguien más. El actor S hace un trabajo absolutamente asombroso al vender la negación, la ira, el regateo, la depresión y la aceptación final e inquietante en un microcosmos de dolor absolutamente trágico que Malick elige magistralmente manejar de una sola vez, y desde la distancia de un observador para casi impartir algo de vergüenza a la audiencia por no dejar a esta pobre, pobre alma sola llorando su pérdida.

7. La cinta blanca - Aserradero

Si bien la toma agonizante de 'Funny Games' donde dos padres se tambalean por la muerte de su hijo durante 10 minutos seguidos es una vista horrible, creo que el trabajo de Haneke en 'The White Ribbon' donde un hombre se tropieza con una pequeña habitación destartalada para encontrar el El cadáver mutilado de su esposa es aún más conmovedor. Hay algo en el ángulo desde el que la captura: colocada a la vuelta de la esquina de una pared para que veamos la cama en la que está acostada, pero solo podemos imaginar el horror de su rostro después de un accidente mortal en el aserradero.

Es un momento en el que, a pesar de nuestra anterior falta de tiempo con cualquiera de estos personajes, es tan dolorosamente evocador como habernos sentado allí con la mujer que adoras durante toda la vida, y luego tener que sentarnos allí nuevamente y ver la vida que solía atravesarla. estar totalmente ausente del cuerpo sin vida que queda. Exactamente. Silencioso, tortuoso e incomparablemente conmovedor.

6. El tercer hombre: ignorado

En la toma final de la obra maestra de tono perfecto de Carol Reed, Anita Valli ignora fríamente la mano amiga de Joseph Cotten, caminando desde una gran distancia en una de las tomas más increíbles, mejor encuadradas e ilimitadamente ambiciosas jamás montadas. Al igual que el resto de la película, es una práctica impecable en todas las formas del oficio, incluso hasta Anton Karas tocando las últimas notas de la partitura minimalista de Zither de la película. Maravilloso.

5. Stalker - Las reglas

No puedo negar el hecho de que no hay un maestro de tomas largas más hábil en su arte que Andrei Tarkovsky. Autores modernos como Alfonso Cuarón hacen un trabajo excelente en obras como 'Children of Men' y especialmente 'Gravity', pero no puedo evitar llenar en parte la segunda mitad de esta lista con secuencias del gran maestro ruso.

Y comenzar en 5 momentos de 'Stalker' son tan inquietantemente poderosos como aquel en el que el Stalker titular explica las fuerzas mortales que barren toda la zona y el respeto que se les debe: Dar una actuación frenética y genuinamente asustada bajo el constante mirada de la lente de cerca de Tarkovsky que vende efectivamente la magia aterradora que un lugar así puede traer.

La guinda del pastel con infusión de químicos aquí es la bandeja final lejos de la cara del acosador hacia el escritor y el profesor, quienes se vuelven hacia “The Room” con asombro. Cuando comenzamos la toma, estaba claro como el día frente a los personajes, pero ahora está escondido detrás de una sábana increíblemente densa de niebla blanca y helada. El hecho de que la niebla sobrenatural se filtrara cuando nuestros ojos estaban fuera de la sala, pero lo que es más importante, todo en una sola toma, habla de un dominio técnico consumado del equipo de efectos especiales en la escena y hace que ese momento culminante sea aún más realista y sorprendente.

4. Werckmeister Harmonies - Hospital

La violencia en la pantalla se ha hecho en todos los sentidos. Desde la extenuante escena de 10 minutos de violación y paliza de 'Irréversible' hasta cortes rápidos como 'The Bourne Ultimatum', pocos directores pueden llegar a una visión verdaderamente original de la brutalidad humana.

El genio húngaro Belá Tarr no solo hace algo único sino moralmente profundo. En una toma de 7 minutos a la deriva por un hospital, su violencia no motiva más que el disgusto. El realismo distintivo en puñetazos y patadas logrados a través de fallas, golpes suaves y algún que otro crujido espantoso en la cabeza da un naturalismo a la secuencia que subvierte el mundo claramente simulado que se muestra en este plano muy controlado y nos permite conectarnos con los personajes en -pantalla, en lugar de la técnica detrás de ella. Inexplicable e insondablemente inquietante, es una pieza fascinante de hacer una película que cualquiera que tenga acceso al DVD debería hacer todo lo posible para verlo.

3. Nostalghia - Vela

El segundo Tarkovsky, la prolongada conclusión de 'Nostalghia, observa al personaje principal, Andrei, caminar a través de una antigua piscina que ha perdido su agua hace mucho tiempo. Es difícil describir los efectos y las connotaciones de la secuencia sin que todos los que lean hayan visto la película y quizás aún más difícil si la miras; porque 'Nostalghia' es una obra profundamente personal que apela a la mente del individuo en lugar de hacer olas de sentimiento a través de las masas.

Todo lo que puedo decir es que el ritmo paciente de Tarkovsky y su enfoque inquebrantable en Andrei hacen que una pieza de cine conceptualmente aburrida pase volando en un santiamén y, al final, nos deje con un mensaje tan profundo y crucial como el que el artista nos haya dejado. En resumen: empieza a mirar.

2. Irréversible - Esperanza

La obra maestra divisiva de Gaspar Noé en 2002 sigue la violación y la aparente "venganza" de una mujer, excepto que se le disparó al revés, una elección narrativa directamente inspirada en 'Memento'. Al hacer esto, contemplamos las consecuencias de la venganza mucho antes de que comprendamos de qué se trata y, por lo tanto, nos enfrentamos a una experiencia singularmente difícil al navegar por el laberíntico infierno de Noé de cámaras giratorias y las mandíbulas hambrientas de brutalidad mostrando sus dientes en cada esquina.

Pero lo que marca la pieza como algo especial para mí es la segunda mitad, en la que la narrativa se vuelve técnicamente intrascendente para la trama de la película y, sin embargo, hace maravillas al dar cuerpo a las personas a las que está a punto de suceder esta tragedia. Van por sus vidas con sonrisas y sin saberlo, actuando como preludios inquietantes de la pesadilla por venir, todo culminando en una toma de 3 minutos en la que Noé sale por la ventana de la niña Alex y baja hacia ella, más temprano en el día, viendo a los niños jugar en un parque.

Una sinfonía sutilmente ominosa resuena de fondo mientras presenciamos a la mujer soñar sobre el placer que podría traerle el parto. Toda la risa, la sonrisa y la alegría que esos paquetes de alegría podrían traer y cómo podría tomarlo todo, todo, y enriquecer su vida más allá de toda medida. Esperanza, brillando bellamente contra la siniestra oscuridad de la condición humana que busca rodearla y destruirla. Como predican las últimas palabras de Noé: “El tiempo destruye todas las cosas”, y sin embargo, no puedo evitar dejarme llevar por la abrumadora sensación de simple alegría que fluye a través de esta escena.

1. El espejo - Fuego

Literalmente, no hay nada que decir aquí. Podría seguir hablando de la belleza de la secuencia, del ritmo perfecto, el diseño de sonido, la composición y la aplicación de efectos prácticos de Tarkovsky. Todas las disciplinas de la pantalla grande se practican aquí en su cenit absoluto y, sin embargo, esa podría ser la razón exacta por la que el fuego de 'Mirror' es tan especial: no notas nada de eso. A pesar de toda esta magia técnica, no puedes evitar perderte por completo en la maravilla sin palabras del momento. La cúspide brillante del cine puro.

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